当我们混淆了艺术家的缪斯和艺术家的模特

海尔格Testorf他被认为是最后一个因画作而出名的不知名人士。从1971年到1985年，泰斯托夫是安德鲁·怀斯的模特惠氏秘密地为她画了240多幅画还瞒着所有人，包括他妻子。当“海尔加影业”1986年发行，公众对色情的好奇心变得疯狂，不可避免地提出了艺术家和模特是否有性关系的问题。即使在画作公开27年后，泰斯托夫仍不得不在BBC的节目中回答这个问题。迈克尔·佩林《惠氏的世界》，”他说，“他们什么都不知道。他们不懂我们的语言，我们没有那样说话。我们有更重要的事情要考虑。”

我们的文化似乎痴迷于艺术家/模特的关系，在无数的电影和叙事中，这种关系被描绘成——也只能是——淫欲和丑闻。任何偶像艺术家似乎都不可避免地需要与他们的“缪斯”有某种狂热的恋情或长期的浪漫关系，缪斯通常是他们的生活榜样。这种关系几乎总是男艺术家/女模特，这种传奇的动态支撑着我们对女性的持续认知，更重要的是，女性脱了衣服就可以获得性。

模特是一个严肃的职业，人们认为模特(通常是女性)的价值来自于她们在艺术家同行(通常是男性)身上激发浪漫灵感的能力。虽然真正的艺术家和模特通常认为这种说法有些夸张，但这种独特的叙事方式的延续影响着我们所有人。作为一名职业模特和艺术家，我可以证明，它并不像电影和幻想中让我们相信的那样性感或紧张。那么，为什么这种说法一直存在，它的含义是什么?

在经历了从儿童到青年的充满挑战的转变后，年轻女性尤其会感到她们的身体不属于她们，而是属于社会批判的目光。像许多人一样，当我用理想化的标准来评判自己的身体时，我的自尊受到了伤害，我在镜子里的形象变得令人失望和不可思议。艺术模特让我走出了这个怪圈。

认为一个人必须完全自信才能成为艺术家的模特是一种误解。相反，当模特让我找回了自尊，治愈了我。做模特不像站在镜子前;艺术家的眼睛虽然是分析的，但不是批判的。模特的形象只体现在艺术家的诠释中。当模特让我从评判自己的身体中解放出来，社会期望也不再对我产生影响。

媒体将艺术家的工作室描述为一个非常感性的空间，这同样是一种误解。以我的经验来看，事实恰恰相反:模特不会被置于贪婪目光的显微镜下，而是被认为是一种永恒而可敬的东西。模特和艺术家之间的关系是亲密的，仅仅因为共享的信任、合作和隐私。这种亲密关系通常会被误解，导致我们对艺术家/模特关系的幻想。

Testorf说话但她指的并不是惠氏，而是模特这一行为本身，“我很认真，我找到了我喜欢的东西....这是真实存在的;你有工作，有激情，有自由。”她的话引起了我的共鸣，因为模特是一份充满激情的工作。它也非常困难，身体上很痛苦，精神上也很费力。它需要一种慷慨和同理心的精神。许多模特和艺术家更愿意将自己视为合作者，重视模特实际完成的工作量，而不是“缪斯”概念所暗示的简单存在的被动。大多数使用模特的艺术家都尊重这种艰苦的工作，并要求它。

然而，在艺术家的工作室之外，侵入性的情色叙事又回来了。约会是一个雷区，人们要么认为我滥交，要么希望我有一天不再做模特，他们假设我和艺术家在一起的时间是可疑的。一个艺术家应该雇佣和使用模特，但作为一名模特，我被问到为什么我选择了我所做的工作。模特的身体只有在别人替她翻译的时候才可以接受。

当我离开全职模特，开始我自己的艺术实践在美国，在我的艺术作品中使用我的身体引发了审查和审查。我被推回到对我身体的评判和性化中，我深深地受到了伤害，我最终摆脱了这些评判和性化。仅仅因为我在我的艺术作品中使用了我的身体，我被要求参与女权主义、性和审查的话题。在一个教会我如何以自己的方式珍惜自己身体的环境中生活了多年之后，我的身体和它的意义似乎又一次不属于我了。

另一方面，我模仿的艺术家们没有受到同样的审视。他们不会被问到为什么要用裸体人物作画，就像我现在必须捍卫在我的艺术作品中使用自己的裸体一样。