2020年，随着全球COVID-19死亡人数呈指数级增长，乔恩·皮利普丘克面临着另一个损失，一位与COVID无关的亲密朋友意外死亡。他的回应是制造鬼魂。在几个月的时间里，皮利普丘克把男人的三角裤、滑雪面具、袜子和其他衣服和布料碎片做成基本的脸(幻想性视错觉，他作品中反复出现的主题)，并用青铜铸造。
这些“鬼”的主题我们错过了什么这是他在弗里德里希·佩策尔画廊举办的第七场个展。这些雕塑位于画廊的上东区，安装在白色的基座和墙壁上。该装置在艺术品和改造后的联排别墅之间提供了喘息的空间，营造了一种忧郁的氛围，强调了哀悼中固有的孤独，即个人和集体的悲伤都是孤独的。
每个鬼魂都是独立的。Pylypchuk第一次尝试青铜是在2008年，他用幽灵来试验这种介质，产生了一系列形状、纹理和铜色，从带有液态水银光泽的细长形状，到带有深色铜表面的拉伸变形汗衫，再到闪闪发光的锁子甲或哑光绿色。在几个月的时间里，他做了几十个;除了佩策尔的作品，还有一些在群展中，新青铜时代(2021年6月27日至8月21日)，在迈阿密的弗雷德里克·斯尼策画廊展出，其他作品则留在洛杉矶郊外的家中。
新闻稿我们错过了什么他说:“这些雕塑试图确保记忆不会褪色，让某人或某事在重复的再现中再次存在。”皮利普丘克自己也承认，死亡充斥着他的生活;孩提时代，他经历了年迈亲人的去世，并对父母的死亡感到焦虑。在他的艺术中，死亡是一个敌人，一种必然，一种匍匐的恐怖，一种希望。木材、胶水和织物碎片预示着劣化，这些碎片构成了他大部分的艺术作品。
在这种背景下，鬼魂似乎是不可避免的——一种跨越一生的失落的合唱，一种集体悲伤的回声。皮利普丘克在电子邮件中说:“我最初以为他们是一个人，但我现在意识到这是一个人，也是我们所有人。”
皮利普丘克在他的朋友去世之前就决定使用青铜了——2020年初，他开始了青铜版，他一直在考虑这种媒介的可能性。这种损失唤起了它与纪念的联系，然而鬼魂拒绝任何平静的表象。原始材料被扭曲成愤怒、困惑、恳求或悲伤的表达，有时是滑稽的，有时是如此发自内心，以至于令人震惊。
在一幅画中，这个扭曲的形象呈现出一个石像鬼的样子，眼睛睁得大大的，粗糙的手臂挥舞着，两根树枝从它的头上伸出来，像角一样;绿色的腐蚀斑点玷污了它灰色的表面。另一个类似于会说话的树绿野仙踪她长着一个又长又弯的鼻子，让人想起西方的坏女巫。在一幅圣歌(《无题(圣歌)》(Untitled (pieta)， 2020)中，一幅特别哀伤的作品将两个幽灵般的形体结合在一起，它们都带有深炭灰色的光泽。
皮利普丘克的艺术总是深深涉及生活中最痛苦的部分，那些人类为了应付过去往往会把它们推到一边或否认的部分。遇到这些时而滑稽、时而可怜的鬼魂，就像同时经历了人生的喜剧和死亡的悲剧。“我觉得那些表情就在那里，”他解释说。“我只是把它们挤出来了。我认为这些东西的编织方式指导了不撕裂或切割表达的能力。有时我会撕破或割伤它们。”他补充说，“我很难不敞开心扉。”
鬼魂生动的情感既反映了失去的痛苦，也表明了他们与我们的不同。这种认同和疏离感之间的差距与伴随悲伤过程的同时存在于自身内部和外部的感觉相似。皮利普丘克几乎没有把鬼魂拟人化。他让观众看到自己或所爱的人仍然能被认出来;这件作品最不可思议的效果可能是认出一张脸，然后看到一个空的滑雪面具或一块毛边毛巾的磨损边缘。
多年来，他的动物和人形游行重演了各种各样的人类戏剧。矛盾的是，将他们与我们区分开来的非人类表象也反映了我们对自己的幻想和妄想。为我知道我再也不会这样爱了在洛杉矶尼诺·米尔画廊(Nino Mier Gallery, 2021年5月15日至6月19日)举办的另一场青铜雕塑个展上，皮利普丘克用这种媒介来评论死亡以及身体因年龄和坏习惯而退化的问题。这次展览展出了他的人形香烟的青铜版本，这些香烟最初是用现成的材料和浇筑的混凝土制成的，有些用灯泡做眼睛。
在2021年，香烟是喝酒和吸烟，沉溺于情感泥潭或徒劳地自我完善——所有这些都是在今年社会政治和健康危机的背景下发生的。在这种情况下，青铜的宏伟与他们生锈的外表和棍子腿上皱巴巴的身体的重量——他们死亡的重量——相摩擦。
在某些方面，这些幽灵与皮利普丘克2008年的青铜雕塑有更多的相似之处，尤其是史诗般的、真人大小的“无标题(青铜大象)”(Untitled (bronze Elephants)描述当时被称为“承受不朽的重压”。艺术家说:“永恒完全存在于我的脑海中，让我短暂的朋友成为永恒的朋友。或者至少是在努力。”
在展览之前，皮利普丘克带着这些幽灵前往南加州沙漠，摄影师约书亚·怀特(Joshua White)在当地的植物群中，在摇摇欲倒的建筑和废弃的货车中，记录下了它们的身影。画廊背景所强调的生命幻象和物体现实之间的差异在沙漠中减少了，在那里鬼魂与自然世界融合在一起，他们的生物特征被陌生的景观所激发。在自然界中，就像在怀特的照片中，甚至在皮利普丘克葱翠的后院(我就是在那里看到它们的)，最明显的是它们奇怪而不可替代的独特性。
在死亡的礼物(1992)，雅克·德里达在分析其他哲学家的作品时写道:“死亡在很大程度上是没有人能代替我经历或面对的。因此，我的不可替代性是由死亡赋予、传递、‘给予’的。”
Jon Pylypchuk:我们错过了什么将在弗里德里希·佩策尔画廊(曼哈顿东67街35号)展出至8月6日。
