作为预兆和安慰的艺术品

每个人都有足够的馅饼!上周在Gold/scopophilia开幕。Gold/scopophilia是新泽西州蒙特克莱尔一个狭窄的马厩里一个舒适、阳光充足的白色盒子。

这是封锁开始以来我参加的第一个开幕式，也是我走进的第一个画廊。自2020年2月29日以来，我就没有去过纽约市，我怀疑自己很快就会回来。蒙特克莱尔离家有30分钟的车程。不需要穿越边境，但这种曾经司空见惯的不熟悉感觉就像潜入失落的亚特兰蒂斯大陆，寻找我遗忘在那里的东西。

命中注定，萨特利的展览原子下东区Frosch&Portmann画廊的展览是当代艺术家的最后一场展览综述了在大流行毁掉一切之前原子该博物馆于2019年12月5日开放，2020年1月12日关闭，为鼠疫年定下了基调，而任何人都不知道。我不知道当时有多少其他节目也在围绕即将到来的灾难跳舞。

17幅抽象画在世界末日的意象中荡漾原子系列作品中，一个类似蘑菇云的形状占据主导地位，正如我当时所写的那样，这种联想给人的感觉是“既奇特又可怕——一种曾经和未来的存在威胁，体现了全球灾难的荒谬——荒谬，因为它是人为的、可以预防的，而且如果没有持续的警惕，它是不可避免的。”

一周后，我写了一篇关于这位去世几十年的雕塑家的文章马里诺马里尼他的作品在位于苏活区的意大利现代艺术中心(CIMA)展出。展览的标题是Marino Marini:阿卡迪亚裸体这一焦点转移了人们对他著名的马术铜牌的关注。马里尼曾是意大利法西斯党的成员，这是他在米兰布雷拉美术学院(Accademia di Belle Arti di Brera)任教时必须加入的。1943年，他从意大利逃到瑞士，他随后的作品具有反帝国主义倾向，随着超级大国之间的竞争放大了核世界末日的可能性，他的作品变得越来越抽象。

如果说马里尼在战后岁月里的马匹似乎在潜在的毁灭的重压下向后倾斜、弯曲和解体，那么他在二战前、二战期间和二战后的裸体作品在很大程度上保留了一种宁静的氛围。CIMA主席劳拉·马蒂奥利(Laura Mattioli)在展览的媒体预览会上解释了这种矛盾，她指出，裸体的经典浮力是面对黑暗时希望的表达。馆长弗拉维奥·费冈齐(Flavio Fergonzi)博士决定展出这位艺术家拥有的维伦多夫维纳斯(Venus of Willendorf)的石膏模型，这一决定强调了马里尼丰满圆润的身体与生育人物的亲近感。

在2019年底的两次审查之后发生的事件——疾病、种族动荡、叛乱——加上国内法西斯主义的持续威胁，已经把末日的想法从福音派群体思维的笑语变成了一个显而易见的、迫在眉睫的存在。

萨特利的新作品——一系列超过30块的闪光方形面板和安装在木头上的石墨棉——以一种令人生畏的直接方式解决了这个国家的分歧。正如她在开幕式上告诉我的那样，她的想法是用“丰裕”来回应党派之分的零和游戏(只有在对方输了的情况下，我方才会获益)(展览的名字由此而来)。

马里尼在他的雕塑身体上投入的希望最常体现在神话波莫娜的母题中，维基百科将其描述为“丰饶的女神”在我的评论中，我引用了艺术历史学家埃里克Steingräber，他说波莫纳“代表着生命的圆满”，并且“[n]早期马里尼的所有女性雕像”，因为她们分享了同样的丰富性，“可以称为‘波莫纳’。”

萨特利的每幅画都以“PIE”为标题，并有编号，本质上是用石墨绘制的饼状图，其中夹杂着斑纹的暗流，有时是液体，有时是岩石的颜色在一片又一片之间不可预测地变化。它们由一个简单的几何图形引导，半径从一个中心点发出，由一个圆分隔。但它们的简单掩盖了它们的喧嚣，它们的喧嚣掩盖了它们的宁静:矢量像伸展的手臂一样突然爆发，在构成它们的线条回到中心之前，它们的古典主义就像一剂香膏，缓解了我们生活中造成的变形。

每个人都有足够的馅饼!继续在Gold/scopophilia (594 Valley Road, Montclair, New Jersey)持续到4月18日。