女性艺术家在革命的故事,对父权制的运动

在一个强大的2019篇文章登载于汉娜黑、Ciaran Finlayson和托比Haslett提出展览,艺术家是定于2019年惠特尼双年展有道德义务撤回他们的工作在抗议的惠特尼美国艺术博物馆的副主席,沃伦·b·坎德。肯德尔了自己非常富有的通过他的公司,Safariland,制造,其他武器和警察装备,催泪瓦斯被政府用来镇压公民在世界各地的抗议活动。作者引用历史先例纽约艺术罢工反对种族主义,战争,镇压,1970年罗伯特·莫里斯开始封闭自己的惠特尼展览在回应“杀害学生肯特州立,压制黑人运动,和尼克松的轰炸柬埔寨。”

1970年5月,一群激进的艺术家和艺术机构组织的成员聚集在这个罢工。其中代表女性艺术家革命或启发,a feminist outgrowth of the Art Workers’ Coalition (A.W.C.), an organization fighting for racial and economic equality within the New York art scene. Cindy Nemser, an art critic and member of W.A.R., reported on the event for村子里的声音写作,“无论是义愤的莫里斯的品牌,还是他的提议足够强大的那些礼物。“启发,along with the Art Students Coalition, the A.W.C., and Artists and Writers in Protest, voiced “dissatisfaction with what they considered rather mild palliatives.” This article is one of many primary sources compiled in纪录片在革命历史的女性艺术家,首次出版于1971年,2021年重印的主要信息。

启发存在了短暂但多产时期,从1969年到1971年。集团点燃一个健壮的运动反对性别歧视,和广泛的被排除在纽约市的父权艺术产业,特别是看到艺术的画廊和博物馆由女性本质上是不合法的,因此不能被认真考虑。启发着手改变这种情况。

纪录片在革命历史的女性艺术家存档不仅仅是传统意义上的任何一本书。文档,包括通讯,公开声明,新闻剪报,传单,报告,列出的要求,和挑衅的海报,潇洒地编译成一个密集的和集中的研究启发和相关组织的各种努力推进妇女在艺术界的地位。它包括没有实际艺术除了抗议海报,缺乏信息所涉及的艺术家,很少回顾发表社论。就像参加集会,这本书的持续累积的消息,如果不是总是特别启示。通过这种方式,它提供了一个宽松的情节,其顽强的和经常幽默的修辞,其方法抗议,宣传、社区建设、和观点从附属艺术家群体关注的广度,从种族歧视到中产阶级化的管理结构在纽约最大的博物馆。选择不展示启发艺术家的作品在这个出版强化认为没关系,真的,是否一个特定的艺术品好;重要的结构能够看到好的艺术和适当的价值,和同样。(如果你渴望更多的艺术品和大背景下运动,我建议2010年的纪录片!女性艺术革命由林恩·赫什曼声利森)。

通过压缩时间,采用一种非常集中的范围,这本书能够呈现艺术家和权力之间的一个明确的方式进行。在一个难忘的交换,女性艺术家的特别委员会,一个一致的组织包括启发的成员,echoed the demand for 50 percent women representation at the 1970 Whitney Annual and condemned the museum’s “lousy” feminist record. In a series of letters laden with ironic quotation marks, the Whitney declines their demands, calling them “inflammatory verbal gestures” rather than “inducements to enter into discussion.” In response, members of the Ad Hoc Committee enumerated their opinion of the Whitney’s “narrow outlook” on women’s work, citing among other evidence, the existence of only four large one-woman shows since the museum opened its new building in the mid-1960s, two of which were by the same artist. “We repeat that we consider this a ‘lousy’ record.”

更多的公共交换始于1970年2月后艾米丽审查的启发展览Genauer来说是不利的纽约邮报愤怒,批评该组织的“好战”和一般的女权主义的前提工作。男人为什么要相信和尊重他们的工作,她质疑。为什么女人不能仅仅相信自己?朱丽叶·戈登,启发和A.W.C.的成员,responded with an open letter to Genauer in the纽约的元素,她告诉Genauer她的文章是“不是一个艺术展览的批评”,而是“自我暴露的煽动问题在你自己。“到1975年,Genauer确实来了。“艺术是所有,我说:谁在乎谁画图片,”她反映,“只有年底我关心。“这些时刻动画文件,让他们觉得短暂地活着。

另一个关键张力摆脱冲突的欲望在女权运动被包括在建立新的艺术和时尚的世界,一个不是由男性的目光。风暴之间的平衡和战斗在明显是要求平等的代表权主要博物馆恰逢呼吁新类型的新型艺术博物馆。这种紧张关系中也存在较大的更名后运动的时间;在上述收集前纽约艺术家的罢工,“激进的要求是紧随其后的是建议改革,其次是恳求的原因,其次是掌声,欢呼,嘘声,嘘声,“nems写道。

最激进的需求呈现在书中脱颖而出,那些手势向美国艺术和公共生活的愿景,尚未实现——一个经济上的支持,文化底蕴深厚,而且社会公正。他们体现了一个更全面的理想,通知系统和经济的理解障碍,而一个社会的局限性常常想象力的限制。启发试图带来未来通过活动和社区建设,提供免费指导青少年妇女和保姆援助,倡导灵活的工作时间表,并将显示,颠覆了层次结构,表现出“更为人所知的名字不太知名的名字与未知的名字。”

即使启发推动更多的艺术世界,这个集合的文章和言论也反映出一些狭隘的观念普遍的性别和身份。文档包括没有提到反式和非艺术家,和有限的强调独特的颜色和不成比例的歧视,女性艺术家面对。黑人艺术家解放女性学生和艺术家(WSABAL)出现在文件中短暂而重要的时刻,包括作为对话的一部分,女权主义团体和惠特尼。WSABAL后要求25%的年度艺术家是黑人女性,斯蒂芬·e·威尔博物馆的副主席,特设委员会写道,“你不能没有意识到不可能的情况下这些激增的需求,如果满足,。“不可能的情况下,我们只能假设,是接近艺术世界平等的代表权。

的官僚制度变迁,这些群体面临阻力,这并不奇怪,他们开始接受更游击的方式抗议,微小的行动计划“计算惹恼博物馆”打印假门票渗透和抗议惠特尼的雕塑年度展览,或分发鸡蛋印有他们的要求在整个博物馆。从这些策略有直接沿袭到今天的抗议活动在艺术世界中,最明显的是南戈尔丁令人印象深刻的攻击萨克家族,主要捐助者无数文化组织以及药物的积极传播者好。戈尔丁领导抗议活动涉及等操作“投掷水池在丹得神庙古代橙色处方瓶”在纽约的大都会艺术博物馆。

启发和70年代的女权运动引发了很多对话,煽动,意识和行动,性别不平等在艺术、业内和沉淀持久的变化,但这种变化的范围迄今为止一直是有限的。根据最近的一份报告,从2008年到2018年,只有11%的收购美国最大的艺术博物馆是由女性,和,只有区区3%的非洲裔美国女性。

“像我们这样的另一个结构的作用,“问杰奎琳·斯基尔斯在一篇流传的协调董事会女性Interart中心1973年,警告滑坡回到现状。我们是“模仿人的价值和标准把我们关在秘密希望他们最终将带我们一程”?斯基尔斯想要培养艺术不同的模式和社区,这些根植于我们自己的标准和价值观,和共享与那些共享他们的视力。在这些文件,我们看到一个正在进行的工作,历史的原材料,闪闪发光的梦,一连串的意见,无休止的推拉之间的是什么,是什么,是什么。

纪录片在革命历史的女性艺术家(2021)发布的主要信息。