柏林地铁乘客观看格兰愤怒的“当一个政府背对着人民,这是内战吗?”(1988)。(所有照片由NYPL除非另有注明)
在某种程度上,近两个小时,玛琳·麦卡蒂,艾滋病活动家小组的成员之一格兰愤怒,一个亲密团体行动起来的一部分,提醒与会者:“我们没有制作艺术。“事件一个小组讨论发生在哥伦比亚大学11月15日,由哥伦比亚大学的艺术学院,旨在借鉴的一些主题出现在展览了当代艺术研究所(ICA)在波士顿,这将是:艺术、爱情与政治在1980年代。面板是由ICA波士顿馆长海伦Molesworth和四个成员的eleven-member集体格兰愤怒:艾弗拉姆芬克尔斯坦,汤姆Kalin,玛琳·麦卡蒂和罗伯特Vazquez-Pacheco。
的问题促使McCarty期间出现的反应是少数几个问答演讲后的面板。有一个类似的语气提出的许多问题,其中大部分是一句话:“我们怎样才能做你吗?“除了提醒在场格兰愤怒的意图从来没有艺术,本身,马克卡迪补充道,“我们非常傲慢,我们做宣传。”
格兰愤怒集体成员马克·辛普森(现在已故)wheatpasting集团最终海报“四个问题”(1994)在纽约市的街道上。
马克卡迪的观点提出一种紧张,躺下的是什么说的面板。是什么意思孤立激进分子在一个艺术的工作环境和评估主要是为其审美品质?在晚间早些时候McCarty还提高了一点,没有工作,格兰愤怒曾经受版权保护的,他们有意识地邀请人们利用工作,混音,复制,分发它。但她补充说,纽约公共图书馆(NYPL),该基金持有格兰愤怒的收藏最近试图阻止一些使用该集团的工作。她没有详细说明NYPL此类行动的任何特定的实例,但在一个小组讨论的背景下,最终问什么意思格兰愤怒的工作大概有二十年后是,有趣的是,该集团之间的冲突的意图和当代感兴趣他们的工作。
在过去的一年里,有大量的工作发布和生产行为的主题,它的许多成员和亲和力。对于那些不熟悉,行动起来代表艾滋病联合释放力量。集体组织,成立于1987年,其主要目的是采取直接的政治行动让那些艾滋病毒/艾滋病治疗,增加对疾病的研究和教育,,最终,阻止它的传播。组织是建立在一个无政府状态的模型没有一个领袖,委员会和亲和力的团体可以计划和执行自己的行动和/或与更大的协调小组每周会议,发生在当时男女同性恋社区服务中心,现在LGBT社区中心在曼哈顿的格林威治村。格兰愤怒是许多亲和组织与行为,及其特定的焦点集中在传播行为的议程和影响改变通过使用传统的艺术形式,以及广告技术。他们是最广为人知的贴纸和海报,他们经常wheatpasted到纽约的城墙。
在最近的电影描绘历史行为,曼联在愤怒:行动起来的历史姊妹篇,吉姆·哈伯德和莎拉·舒尔曼。曼联在愤怒构建在口述历史项目舒尔曼牵头和哈伯德,已经为许多行为等项目提供了第一手帐户。除了大卫法国的纪录片如何生存瘟疫吗HBO的维托今年被释放,但都主要集中在个人和/或具体关联团体行为,因此收到了一些批评描绘一个版本的历史在很大程度上是白人和男性,这是不正确的行为。去年,这部电影我们在这里被释放,它看起来在旧金山艾滋病行动,包括行动起来。
其中一个血手印在纽约公共财产在1980年代,它调用格兰愤怒碎片”政府鲜血和你手上的血,Ed Koch。”
此外,最近有一些艺术展览,提出法案的历史。前面提到的显示在波士顿的ICA, Molesworth策划,建立在她2009年哈佛大学艺术博物馆,展览行动起来纽约:运动、艺术和艾滋病危机,1987 - 1993。和格兰愤怒策划展示自己的工作今年早些时候在纽约大学格兰愤怒:看我的嘴型。
也就是说,这个历史和行动的工作非常今天出现在空中。这可能不是一个巧合,行动起来的历史是崭露头角的时候“占领华尔街”已经引起了全民的想象,如果它仍然是一个相对扩散运动。行动起来,占领使用一种无政府状态的结构组织本身,也集中在纽约,之前迅速蔓延到其他城市和国家。但与行动起来,一套非常具体的目标,占领一直和/或有意识地拒绝定义一组固定的目标或核心信念,尽管他们的网站目前提供以下的声明中承诺:“制造技术、知识和文化开放自由访问、创建、修改和分发。然而,“只是在过去几周组织救援工作后,桑迪和飓风滚动的禧年项目方面他们可能前进的新气象。
回顾遗留的格兰愤怒和更广泛的行动,很明显,许多人看起来对他们来说是非常成功的在他们的工作将注意力集中到艾滋病危机,使混凝土获得健康和健康的那些受到疾病的影响。另一个积极的副产品,斗争是它也对增加LGBT的可见性和代表性个体都在美国和国外,尽管在短期可见性导致了公众强烈反对LGBT社区和国外(这仍然发生在一些国家)。专门看格兰愤怒的工作,问题不仅被要求如何他们用他们给的平台(如公共汽车和地铁的平台在全国各地,和1990年威尼斯双年展)来帮助他们的事业,但也可能被视为工作的美学价值。
我理解一些面板是诱人的单独查看格兰愤怒的艺术品,仅此而已。在海伦Molesworth介绍,她简要指出,格兰愤怒常用字体未来和有关概念艺术家芭芭拉Kurger。像她这一点,数万人的观众,好像在同步,尽职尽责地记下这个细节上的期刊在他们面前虽然让许多其他点不引人注意的。我指出这一点不要取笑那些present-Columbia毕竟是一个学校,但更多展示的那种奇怪的方式政治工作是放置在一个艺术上下文可以只检查其审美细节,忽视了一个事实:工作被创造作为一种手段,本身不是目的。
我要补充,Molesworth绝不是有罪的分离的审美价值的历史。她一直在几个冠军行动起来的历史提供必要的资源公开展示历史。只是观众的提问和里面的一些缺点,将工作的艺术环境,引导我指出政治性工作时产生的张力是剥蚀的上下文在艺术世界。另一方面,如果它在一定程度上通过艺术这一历史保存而否认或忽视其他地方,那也值得关注。
“艺术是不够的”(1988),格兰愤怒。
无数的点在小组演讲,格兰愤怒,在场的成员指出,他们的辛勤工作并结婚的内容和形式,试图确保人们记得当他们离开一个海报,例如,消息,不一定是媒介。他们也谈到了有意识地试图让政府的注意力不仅和更大的人口,而且其他的艺术家。集团的一个早期的海报包括口号,“艺术是不够的,”这是重复的在以后的工作和响应明显当组打印消息1988年计划贝茜奖项,在纽约市舞蹈社区识别工作。只是简单的消息他们打印出来阅读,“在这个项目至少6艾滋病患者会死。”
作为集体成员阿夫拉姆芬克尔斯坦指出,许多当时发现该集团是“讨厌”的决定坚持注意力和精力关注艾滋病危机。但他指出在晚上晚些时候,他们操作的上下文中,对于他们来说,是一场战争,一些认为是恼人的实际上是一种生存上千年。
考虑到的一些焦点集中在如何比得上愤怒的工作现在产生共鸣,在面板是花了大量的时间推测什么最有效的机制传递政治信息今天。一些不可避免的小气的抱怨社会媒体肯定进入房间从一些在面板和观众,尽管罗伯特Vazquez-Pacheco认为社交媒体文化基因组成的图像,解决政治问题可以被视为一种21世纪的宣传鼓动的。但是,芬克尔斯坦偏转一些关于社交媒体的价值的循环论证,指出:“一切都交付方法,这是很重要的内容。这是一个稻草人,迷失在争论什么是艺术的艺术。”
芬克尔斯坦的思想和充满冲动似乎驱动格兰愤怒的作品让我想起这一点学者埃伦艺术观让又一次在她的写作。这句话从她的书人类Aestheticus总结:
“最好的方面最有经验和最全面的方法是认识到,它们同时知觉、认知、情感、和操作。”
也就是说,并不是太多的格兰愤怒的工作是艺术或不是艺术,是政治活动家的作品或创造性的个体,而是指出,这是很多事情,只能理解首先承认这个事实。
1988年格兰愤怒,抗议者举行海报设计。
而言的政治功效Grany愤怒的工作与当代尝试使用视觉宣传影响变化,Molesworth最凸点,指出,该集团的工作很大程度上依赖于耻辱的能力想要影响的个人和公司,而在当今世界是非常难羞愧当权者。
附近的问答结束观众有一个提醒不仅一直格兰愤怒的声音,而且现实,艾滋病毒/艾滋病继续代表全球严重的健康问题,包括在美国。提醒之后另一个年轻,认真提问者问他和他的同伴可以帮助“套利行为地幔前进?“没有停顿一秒钟汤姆Kalin说:“没有得到艾滋病。”
”1980年艺术和政治的:语言在公共领域:格兰愤怒(汤姆Kalin和成员)和海伦Molesworth“发生在哥伦比亚大学(米勒剧院,2960百老汇,晨边高地,曼哈顿)星期四,11月15日晚上六点半。
格兰愤怒启发和连接,使看不见的不仅可见,超级酷。你知道吗?字体的使用很重要,因为它是一个地下运动审美成为一个容易识别地面街道美学,这表示声援激进艺术但拒绝了画廊和市场体系的迫切需要目标面对强权敢说真话,羞辱的系统诋毁自己的公民,并创建真正的改变帮助垂死的人。和高度可见的媒体战争连接很多志同道合的团体和个人,他们使我们的思想可见,实际情况插入的参数和实际的问题。他们变得更加难忘的因为他们的简洁,减少视觉冲击。是更强大和更棒的艺术和活动家politics-with-heart之间的界线模糊的过程,因为它是模糊的,镀锌每个人背后的问题。和他们有动作发生和改变了我们思考许多问题和对艾滋病人的合同。这也是文化干扰的最高点。它来自艺术,因为艺术总是自由贸易区可以可以接受批评和讽刺的力量和创造意识,但这是艺术服务的一个无可争辩的,不容争辩的,人类的原因。艺术始终是一个东西的工具。 It is at its best when it risks walking the street creating change, rather than hiding away in white cubes selling itself as an aesthetic object of investment. It’s always been that simple, nothing new there. But Gran Fury created a safe space for straight and gay to come together, to connect across differences, and to create a common (visual and other) language of cooperation, long before there was an internet or digital phones, street by street, to create awareness and pressure for change. Those were inspiring days that you don’t ever forget and that you take with you into other parts of life and living. Occupy is the grandchild of what was learned by this work in the 80s, and artists too learned to unite on issues and create fast networks like never before as well.
谢谢你的协调。