安妮·尼利的道德抽象

在“可怕的对称,”写入陪她的作品在《投资组合阿格尼在2018年,安妮·尼利强调的重要性,她缅因州家里和工作室的工作。“在过去的30年里,”她写道,“我的大多数画已经开始或在这个地方的想象或构思。我是否扫描和刮我生命的内部向外或面临海洋和地平线,我穿过任何让一幅画,在这里。”

“这里”Jonesport,加拿大附近的一个渔村在缅因州海岸。在这个偏远和风景如画的地方,远离尘嚣(和她的第二个家在波士顿)尼利创造了画作,应对一天的一些重大问题:气候变化、环境水损失,和移民问题。

特别是水损失,引起了尼利的注意是在2004年,当时她读Marq de Villiers是开创性的水:命运的我们最珍贵的资源(2001)。她讲述了她2014年展览目录在涂料和水的故事:谈话的声音波士顿科学博物馆,这本书设置了她“想办法油漆看不见的含水层和解释河流周围的增长困境,溪流、湖泊和海洋。

尼利水的第一个成果探索出现在2007年。一些反映她对含水层。“泥沙”和“层”(2008年)她代表这些看不见的地下含水透水层岩石色彩斑斓的截面,虚构的松散材料的积累——碎石,沙子,淤泥,形成复杂的红色成分。水平方向和分层安排让风景,但那些本质上是抽象的。

其他绘画是复杂的海景画尼利缅因州的家中,在看到大海。“泥滩”和“前”,也从2008年开始,新英格兰的场景,如潮汐区或迎面而来的风暴,变成迷人的抽象。他们证实了诗人威廉·科比特在他的文章中写道的元素在波士顿的α画廊在2008年10月——他们“给我们时我们渴望看到我们不出海寻找自己。”

考虑到主题是水配件,尼利开始她的作品通过将颜料在画布上,提供一个基础添加一个广泛的标志。积累和层彩色的圆形、方形、矩形和其他铭文跨度她表面的风景。“是帮助定义时间的流逝在工作和使它的过程中,”她在一份声明中解释说水的故事在2014年。这种分层的过程,她比喻成细木工,让人回想起她的两个几十年沉浸在版画。

的工作Mopang:最近作品在Geduld画廊在2011年9月的灵感来源于水尼利的缅因州家附近的成功故事。有关公民组织的区域清洁水联盟在1989年成功地防止有毒灰转储坐落在Mopang含水层乡30附近佩里,缅因州。

再一次,画家建立了基金会,有时添加视觉元素,提高她的关注之下。例如,在“Cahoosic”(2011),一个狭窄的水平带组成的树顶部形状代表上面的世界而几乎所有剩余的画布是一个闪闪发光的黄金领域,保障地下含水层流动在岩石下,页岩,和土壤在这里回忆说,作为评论家富兰克林Einspruch指出在回顾Mopang古斯塔夫•克里姆特的地质调查。

上述显示在波士顿科学博物馆,尼利在她回应了水源的破坏。14大画布,是伴随着哈尔西Burgund音景有四大主题,更具体的引用:管理不善和过度使用(科罗拉多河筑坝和奥加拉拉蓄水层枯竭);污染和污染(2014煤灰泄漏在伊甸园的丹河,北卡罗莱纳和藻类大量繁殖在伊利湖);气候变化(在阿拉斯加冰川融化和桑迪飓风);和水矿业(压裂宾夕法尼亚州和攻丝的马塞勒斯页岩区缅因州的春泉)。

绘画是美丽的,但一个不祥的质量给许多。标题如“开花”、“跑”,“失去了(河),”“崩解,”和“泄漏”提供主题指针,而抽象的视觉效果传达一种现象的经验。正如尼利告诉罗宾年轻,NPR的主机现在,因为他们站在这幅画“开花”(2014),“我觉得这是非常,非常重要的,让观众通过美看着这幅画,但他们会突然意识到这绿色是令人难以置信的酸性,骇人…有一个预感。”(尼利进一步解释她的过程画廊说缅因州波特兰市在湾街艺术,2019年)。

从去年开始,尼利拿起她离开的地方水的故事,努力“定义和表达的不可知的总是出现后,见过或经历过的事件,”当她把它放在6月下旬的电子邮件。她也回到了气候变化问题,“惊人的范围,因此总是一个挑战油漆。”

在过去的10月尼利邀请我去看她的新工作一些Jonesport工作室。她刚刚看到摘要气候:除了受海伦的普罗温斯敦在水磨帕里什艺术博物馆,纽约,被解雇了——一个她最喜欢的艺术家的工作(他也倒)以及绘画她过去一年了。随着事件在全国各地和世界各地拖累她——气候变化、儿童和家庭监禁在冰拘留中心,记录火灾——她的艺术变得越来越发自肺腑的出口。

“土地”的变化(2019)取名自书William Cronon环境转变的新英格兰在1700年代在欧洲殖民者统治这片土地。这幅画是一个响应消息,砍伐亚马逊已经达到了一个新高。“信息作为压载线程,把我带进一个内脏绿色倒洗组成的绿色油漆,那么深,更果断的形式,”尼利最近写信给我。倒的“基础”是主观的,她说:

我出现在画布上,退后一步,随着时间的推移,让这幅画找到自己的意义。这幅画成为关注的信息和创作,修补澄清这幅画的目的,一棵树,堆木材。模式是建立应对巨大的洗空虚,树木的汗水,留下。

“火灾”(2019年)是加州地区爆发火焰在2019年夏季和秋季。尼利感到“好像没有空气了,它被吸出的世界的一部分,“感觉与火灾的消息返回澳大利亚。首次使用红倒,她解释说,颜色可以“捕捉闷在喉咙、窒息”。

倒花了10到12个小时。尼利补充道一把椅子在左下角的一部分,代表“警惕的观察者,”自己,遥远的见证致命的火灾。在左上角,她画一条色彩鲜艳的“电网”生命的角落里,站在房子的威胁,“不可能热扩张。“绘画捕捉的漩涡,似乎可能点燃了房间。

“移民”(2019)更直接的信息。灰色击剑和黑卷发,唤起倒钩铁丝穿过投影面,关闭景观之外。

“暴风雨”画在Jonesport今年春天在COVID-19大流行。“雨,地上了新鲜脆弱的绿色,”尼利写信给我;“我觉得充满希望。“这幅画让人回想起她的上面/下面的作品Mopang系列。这里,乌云横灰色天空画布的顶端,下面,含水层提供了其辉煌的分层的财富。附近的绿色带中间让我想起迪伦·托马斯诗”通过绿色的力量融合驱动花”(1933)。

“这是什么意思是一个艺术家吗?”尼利问她的听众在海豚湾街画廊在一月。“我们如何与世界交谈了吗?”她指出,“连续参数”她与自己“对纯真和知识,和你作为一个画家经历一个想法的纯真,视觉的观察,和你把知识转化成吗?”

在缅因州海岸前哨尼利已设法采取知识生态和气候问题,把它融入工作是一次挑衅和悦目。可能她继续和她争论,与世界交流。