最告诉南希Princenthal必不可少的新书,无法形容的行为:女性、艺术和性暴力在1970年代这两个词,是那些框架标题的背景下,复杂性,和细微差别。

我想主要的几个段落在她的第一章,“肢体语言”,深入研究暴力之间的联系和沉默——创伤沉默由暴力的受害者——呈现“可怕的行为”文字和形象。

Princenthal利用一系列的历史,重要,心理和哲学的来源,从思想家如朱迪斯•巴特勒Terry Eagleton朱迪斯•赫尔曼,伊莱恩斯凯瑞,埃德蒙•伯克和j·l·奥斯汀提供的意义语言的概念,艺术,疼痛、恶,和崇高。

巴特勒称,她写道,“自我根本上是人际交往的感觉”——与内在语言能力”定义自己与他人。“暴力犯罪,(从巴特勒的单词不稳定的生活:哀悼的权力和暴力封底,2006)、“,总是一个剥削的主要领带。”

Princenthal清醒和有挑战性的叙事记录了艺术家和活动家的努力(他们经常同一个)找到“语言暴力[是]的第一步降低它的影响。“开始第二波女权主义艺术的影响,她检查审讯侵略和受害的一代又一代,通过携带,重量(2014 - 15)艾玛Sulkowicz -性能的艺术家,一个哥伦比亚大学本科,在校园里拖一个床垫大学毕业后管理员拒绝驱逐她被指控强奸她的学生。

Princenthal核心线程是艺术家的道德箱时发现自己寻求解决这样的问题:

如果有一些协议中共同表达的重要性减轻暴力袭击的伤害,视觉艺术往往不安的假设,达到共识。一个方程将艺术和恐怖主义可以追溯到至少埃德蒙•伯克定义美的崇高作为掺合料和致命的危险。超过的话。艺术也就是其best-pitched简单的口头翻译。

试图超越冗长,就像是一把双刃剑。它可以邀请沉默的情感的超越,但它也可以法院非理性,暴力的沉淀。

借用特里·伊格尔顿的一个概念在邪恶的(耶鲁大学,2010年),Princenthal的另一个引用,可以看一下资产阶级的概念artist-hero作为“纯自治”的一个例子——自由的化身从社会及其规范。与根达到完全由19世纪,仍然回到米开朗基罗和功能在1980年代Neo-Expressionism神话的自觉,artist-hero天才的一部分源于或需要违反巴特勒的“主要领带”,除了作为一个高耸的凡人,如果悲剧,个人主义。这样的演员是激进的艺术变化的代理,,通过设计,剥夺了我们的自满。但在单方面拆除其祖先,还霸占自己辩论的条款。

在其本质上,艺术家的自主权与禁止自由调情,伊格尔顿的话说,“纯粹自治是一个邪恶的梦想。“但是,Princenthal插嘴,艺术可以避免陷入黑暗的一面,因为它“总是被认为可理解性的尝试。简单的恐怖关闭的理解。”

螺纹针是一个引人注目的旅程通过无休止的可变的表现形式——小野洋子的互动表演和VALIE出口;南希Spero的炽热的拼贴画;安娜Mendieta的暴力自画像;假定的身份,男性和女性,阿德里安•派珀和林恩·赫什曼声利森;合作仪式由朱迪芝加哥,米利暗夏皮罗,苏珊娜花边,Leslie Labowitz和其他人——艺术家很少是一个冷静的观察者的个人恐怖,有时自己一个受害者。

这个旅程也轮流里陷入激烈的男性id,体现等混乱的查尔斯·曼森的儿子山姆,十二宫杀手,共生解放军,一个富有同情心的故事观众愈合。表演的悲惨沐浴(1972),由苏珊娜花边,朱迪芝加哥,桑德拉·欧高和英杰华,压力以录音强奸受害者的第一手帐户,接壤的情感驱魔。法度的攻击都聚集在一个特殊的“女性和暴力”问题的女权主义艺术杂志异端,艺术和阿里阿德涅,自称“社会网络”设立的花边和Labowitz”合作事件[…]解决强奸和暴力的女性形象记录(专辑)广告,新闻,和色情。”

Princenthal也灵巧的画路线图通过政治、社会和审美分歧的70年代,主要是忧虑态度第二波女权主义者,强奸了很多的关注性暴力闹鬼了非洲裔美国人处以私刑的图像错误指控殴打白人女性。

政治先锋,近距离的看到,充斥着性,社会和种族冲突。发动了辛亥革命,无论是雅皮士们或黑色美洲豹,左小房间对于女性来说,被视为不超过合作者和玩具拉妈妈拉莆田市琼Eustache 1973电影,母亲和妓女。

在其他地方,提倡言论自由和性解放与女权主义anti-pornographers发生冲突,特别是安德里亚德沃金和麦金农凯瑟琳,他反对妇女的剥削,使一个单独的和平与右翼福音派。艺术家喜欢汉娜Wilke,他的照片常常描绘她的部分或完全裸体,都欣赏和蔑视的坦率。

他们可能是“新大胆的女人,”Princenthal的话说,他“将自己脱光,字面意思和情感上“无视社会规则,压抑,和虚伪,但他们也打开自己淫荡的男性的目光。然而,在形式主义的主导地位,特别是极简主义的结局和概念艺术,“身体的语言,当女人所说的,是父权制影响的没有就来被理解为塑造语言交换。”

通过适应戏剧滑稽受雇于反传统艺术流氓说话像特里斯坦裁和乔治的石头严肃谨慎的性侵犯,这些女性恢复“个人意义(发现)和艺术语言谈论体现体验”——他们看到成双成对的突破为“不可分割的目标。“他们的冒险在这样一个审美和政治的转折点同时补充艺术精神的紧迫性和使它回到地球。

无法形容的行为:女性、艺术和性暴力在1970年代(2019)由南希Princenthal发表Thames & Hudson

托马斯·Micchelli是艺术家和作家。

一个回复“当创伤成为艺术”

  1. 创伤拿走的概念语言的能力从它的受害者,让他们无法沟通这样的事件或影响的,好像艺术是一个很好的出路。我们用语言来表达对艺术的看法,但艺术本身不使用语言。相反,它传达了什么它想要“说”在视觉,形而上学的方式。如果艺术能帮助创伤的受害者表达自己和与他人联系,那么它愈合和展开对话。# PAM2019F

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