Garry Winogrand在《Living Color》

我们从无数的照片和电影中知道，20世纪上半叶的很多事情都是黑白的。当我们看到彩色照片时，比如说，士兵们庆祝二战结束或葛丽泰·嘉宝(Greta Garbo);就好像这些场景，这些人已经脱离了他们应有的历史背景来呈现过去如何发生的新概念。黑白照片——依赖于阴影与光线的对比——即使在描绘旗杆上的人或弗雷德·阿斯泰尔(Fred Astaire)时，也显示出严肃。

尽管彩色在20世纪50年代变得越来越普遍，但像罗伯特·弗兰克、李·弗里德兰德、黛安·阿勃丝和布鲁斯·戴维森这样的摄影师大多使用黑白照片，毫无疑问，他们受到了弗兰克(“黑白是摄影的颜色”)和沃克·埃文斯(Walker Evans)所表达的流行“美术”美学的影响，后者认为彩色图像“庸俗”。

但色彩确实成为了商业场所的主导风格，加里·维诺格兰德(Garry Winogrand)为这样的出版物拍摄科利尔的而且《体育画报》他喜欢柯达。他被它的高分辨率和逼真的色调所吸引，开始随身携带两台相机，以便在黑白照片之后立即拍摄彩色照片。由于彩色胶片昂贵且难以冲洗，他通常用投影机以家庭幻灯片的方式展示这部作品。

布鲁克林博物馆展出了为Garry Winogrand:颜色以几乎相同的“旋转木马”方式。在一间昏暗的房间里，8台投影仪在数十张主题或风格相关的照片上旋转，每张照片停留几秒钟。

这可以让观众对多产的Winogrand的工作方法有一些了解(这些是从45,000张图片中挑选出来的)。短暂的外观模仿了摄影师看似不分青红皂白的定点拍摄风格。例如，当康尼岛(Coney Island)海滩游客的热闹游行队伍忽闪而过时，我们似乎和维诺格兰德(Winogrand)一起在人群中漫步，时而转来转去。

但速度之快成为了充分欣赏这些丰富且可能令人着迷的照片的障碍。维诺格兰德有发现亲密戏剧的诀窍——一张来自科尼岛的未命名照片捕捉到了两个皮肤黝黑、有纹身的年轻人，一个深情地把头靠在另一个的肩膀上。与这些社会联系的更深层次的接触被切断，直到几分钟后图像循环回来。不需要多看几眼，就能看出这是自制的纹身，表明他属于某个社区团体(“32圣男孩”)，或者肩膀、肘部、膝盖和下巴的曲线与之呼应。

在这种情况下，黑白版本将剥夺丰富的黝黑皮肤的形象，以及它与海边快乐的联系，减少了慵懒的性感气息。在1966年拍摄于科德角的一张未命名图片中，颜色也扮演了类似的角色。这种形状的研究——圆柱形的芥末和番茄酱分配器像哨兵一样排列在盛着调味料和洋葱的碗周围——被柯达制作的饱和的、几乎通电的红色和黄色所激活。闪闪发光的味道散发着辛辣;最重要的两个瓶子是如此生动，它们似乎在乞求挤一挤。这是一个喜庆的夏日，阳光照在每个物体上。这种坚持的现实主义和瞬间感几乎完全归功于彩色幻灯片的明亮品质。

但这种对无生命物体的形式主义处理并不是Winogrand的典型模式。更多的时候，他被人吸引——他们的互动、姿势和动作。他的纽约街头照片捕捉到了行人生活的戏剧化品质:他的拍摄对象往往会将戏剧情节或人物塑造的元素戏剧化。

在这张1965年拍摄的未命名照片中，摄影师直接凝视着迎面而来的人流。最前面的两个女人正在交谈;一个黑人妇女在说话，她的白人同伴垂下眼睛，若有所思地听着。两人都可能是办公室职员;他们发型整齐，穿着时髦，戴着显眼的项链。

说话者的头一转，她那精明、评估的眼神，表明她在传达一些自信——也许是一则关于办公室丑闻或一段恋情的新闻。那位穿蓝色裙子的听众把她的香烟拿在谈话空间外，好像承认了谈话内容的重要性。他们周围是穿着深色西装和白衬衫的男人，这是当时一成不变的制服。

即使维诺格兰德没有用彩色镜头拍摄这一场景，从而记录下一个女人的火花和红色(口红、手袋和珠宝)的飞溅，或者她朋友的淡紫色外套的近乎明显的褶皱，我们也会被他们从一群灰色衣服的男人中脱颖而出所震撼，就像主角从一群临时演员中走出来一样。但鲜艳的色彩进一步宣布和激活了她们向前移动的存在，并将女性带入熟悉的视觉领域——她们的时尚可能过时了，但对丰富多彩的、富有表现力的装饰的冲动却不是。

维诺格兰德的黑白照片，尽管叙事充满活力，但有时会带着一股往日的气息。特别是随着50年代和60年代的记忆逐渐淡去，我们发现自己正在享受那个时代的细节——老式巴士、无处不在的男帽、一般的正式街头服装。

如果一种怀旧情绪可能会掩盖摄影师的构图敏锐度和对拍摄对象自我控制的超自然警惕性，那么这些柯达幻灯片可以轻而易举地消除它。它们为我们熟悉已久的场景带来了一种当代的震撼，让我们看到了维诺格兰德自己真正看到的东西:一座城市，一个世界，就像你今天走进的那个一样充满活力。

Garry Winogrand:颜色将在布鲁克林博物馆(布鲁克林展望公园东公园路200号)持续到12月8日。展览由德鲁·索耶、菲利普·莱昂尼安和伊迪丝·罗森鲍姆策划，莱昂尼安摄影策展人，布鲁克林博物馆，迈克尔·阿尔梅里达和苏珊·基斯马里奇。