的政治画廊展出

芝加哥——什么,周围的空间一件艺术品是干什么的?Gaylen戈贝尔提出这个问题已经很多年了,尤其是在他的系列背景,由gray-painted画廊墙壁上挂其他艺术家的作品。他目前的节目,支持视图在芝加哥艺术俱乐部,继续质疑一个对象发生了什么当我们把它放在一个画廊——问题老至少杜尚的现成的,这可能被视为常年从现代主义艺术。

第一,两个房间的宽敞房间显示在很大程度上是空的,只有几件安装在墙上。房间的稀疏突显出第二个房间的拥挤的感觉,在基座推高对另一个奇怪的角度,使其导航一个挑战。基座保持一个单独的对象,一些持有很多,其他人都是空的;一些对象被包裹在树脂玻璃盒子,其他人则没有。一些对象直接坐在地板上。的一切表示随时前景的事实,这是一个展览:显示的方式拒绝退到幕后,迫使自己在你的注意。

打动我的墙壁和基座上的对象是多种多样的奇怪组合,完全的一致性。它们包括一个杯子蚀刻的画面一个古代秘鲁神;肯尼迪的精心装裱镜子冬天白宫在棕榈滩;一个俄罗斯圣乔治的图标;尼日利亚部落帐篷柱;一个小瓷艺术品卢西奥丰塔纳;迪斯尼的电影罐用于生产匹诺曹;纸板倒装热门香烟盒;从3世纪罗马骨发夹;纳粹的道具头皮从昆汀·塔伦蒂诺的电影《无耻混蛋》;一个标本野鸡;一个橡胶鸡;一对小丑鞋;和图神毗瑟奴的一个藏族舞蹈。视觉单调的艺术家实施了严格的代码在这个混杂,画所有对象要么平淡白色或灰色,颜色最好描述为单调乏味地机构。

戈贝尔强调这种标准化通过给每一块相同的名称,“支持”,好像说的对象不是展示的重点,而仅仅是支持的事实展览,或表现出机构——或者,也许,美学本身的范畴,与所有的代码查看、中将、理解、欣赏和艺术批评对象。的对象,他们所有的品种,成为等价物;他们彼此是指一组显示对象之前做任何手势向其他上下文和含义。结果是“画廊效应”——对象展览的方式剥夺了任何意义或功能以外的审美,首当其冲要考虑的。

不过,因为这些是发现对象跟踪他们之前的存在仍是明显的。有时这很容易推断——例如,苏打水可以戈贝尔油漆。有时,在肯尼迪镜子或丰塔纳雕塑,我们需要查阅目录了解嘉宝已经修改和显示。在某些情况下,的失落感是显而易见的:现在画,我们不能凝视镜子,杰基肯尼迪曾经;我们不能看到丰塔纳的作品被视为他的目的;我们看到了宗教或宗教仪式也不能对象作为他们会被看到和使用在原来的背景下,甚至想象他们可能看起来。嘉宝曾说过,他是一个“联邦快递艺术家”,有来自世界各地的对象传递给他。一种概念化这是批判的文化水准所带来的先进的全球资本主义。但支持强调的事实显示如此坚持不懈,很显然这次展览的主要推力是对考试的效果和约定的显示。

结果很难被称为美丽、崇高,装饰,甚至感觉。这不是表明邀请缓慢,仔细查看单个对象。戈贝尔的目的显然是“最好的词很有趣。“但是有趣的什么方式呢?文化理论家Sianne Ngai,在她2012年的研究我们的审美范畴,定义了有趣的效果来源于串联工作,作为一个审美指向,挑出一个序列中变化仿佛在说“不同:注意!”最有趣的方面支持Ngai的术语,是一个最有力的穿刺对象等价的自负。它涉及到一个项目不知情的观众可能会首先考虑一个侵入,唯一一个没有画在两个机构中的一个颜色。这是白酒瓶上,身上穿着一件皱巴巴的棕色纸袋,放置在基座控股其他对象的边缘。它似乎是留下的东西,也许是丢弃的威士忌瓶子的人溜进了展览。

这种误解了芝加哥艺术俱乐部的位置是免费向公众开放,在一楼的建筑在一个繁忙的城市环境。作品因此提请注意本身的视觉区别其他对象和可信上下文推断引用无家可归和酗酒。这样做不仅成为最有趣的对象,但其分离的最有力的批判,画廊的空间视觉经验的均质化的影响;这篇文章强调了排他性的画廊和他们的客户。最后,格柏的工作并不寻求奖励鉴赏家的小心,也许与世隔绝的视觉欣赏的审美对象,但质疑它。鉴赏是战胜了的传统,支持,由另一个艺术界范式——制度批判,侵入我们的标准看像被丢弃的威士忌瓶子留下一个画廊。

Gaylen戈贝尔:支持继续在芝加哥艺术俱乐部(e .安大略省街201号,芝加哥,伊利诺斯州)12月21日。