画廊入口(由La maison rouge和Antione de Galbert基金会提供)

巴黎——艺术爱好者们正在为即将关闭的La maison rouge(红房子)而哀叹,这是一家非营利画廊,自2004年成立以来,以大胆的规划和专注于外部艺术而闻名。画廊将于10月28日永久关闭。与自由的精神和勇敢的使命完美契合的是,画廊的绝唱是一个大型群展L 'envol, ou le rêve de voler(《飞行之梦》),它探索了一个古老的幻想,打破重力的束缚,触摸天空。

去年一月,粉丝们胭脂之家当画廊的创始人兼赞助人安托万·德·加尔伯特宣布他打算莫名其妙地关门时,他们都大吃一惊。“我既没有生病,也没有破产。这显然是人们会说的话,但不,我的身体健康和财务健康都没有受到威胁。一切都很好,”他告诉法国人《世界报》.在画廊发表的一份淡然的声明中,他写道,“在我看来,我们最好是在领先的时候退出,”他还指出,担心变得“根深蒂固”,以及担心未来无法做更好的展览,是解释他的决定的“很大程度上”两个因素。

63岁的德·加尔伯特是一位艺术收藏家,博学而又热爱生活,他是法国零售商家乐福集团的继承人之一,在将所有的时间和金钱投入艺术之前,他曾在家乐福集团工作过一段时间。

安蒂翁·德·加尔伯特(玛蒂尔德·德·加尔伯特摄)

1987年,德·加尔伯特在格勒诺布尔(Grenoble)开设了自己的第一家画廊,格勒诺布尔是他的家乡,位于法国东南部阿尔卑斯山脚下。十年后,他关闭了画廊,专注于增加他的艺术收藏。直到2003年,德·加尔伯特在巴黎巴士底区发现了一个2.7万平方英尺的工厂,并将其改造成一个围绕房子的巨大展览空间。他把房子漆成红色。

尽管由他的基金会全额资助,德·加尔伯特从未在画廊展出过他个人收藏的作品。画廊的131场展览中,绝大多数都来自私人收藏。2004年的开幕展被命名为关起门来:藏品的私人生活.它通过重现15名收藏家在家中保存艺术品的环境,研究了围绕私人收藏的问题和问题。从那时起,La maison rouge就成为了巴黎的Brut艺术之家。

展览的观点,L 'envol, ou le rêve de voler(2018), La maison rouge (Marc Domage摄)

L 'envol是最后一个恰当的例子。在这次展览中,de Galbert邀请了Art Brut专家:电影制作人兼收藏家Bruno Decharme,画廊老板Aline Vidal和学者Barbrara Safarova,与他一起策划了100多位艺术家的200件作品。这部剧回顾了人类不断尝试对抗地心引力的过程,以典型的胭脂之家的风格,这部剧只关注那些失败和不幸的尝试。不提我们的成功,登月之旅,莱特兄弟;毕竟,驾驶飞机的可能性并没有减弱我们像鸟一样飞行的欲望。

这场演出以放映费德里科·费里尼(Federico Fellini)的一段片段开始《甜蜜的生活》(1960)上面是一架直升机运送的基督雕像,后面跟着地上欢呼的人群。其中包括罗丹在1896-1912年间创作的一个大理石翅膀雕塑,与他的两个舞者雕塑Nijinski(1840-1917)并放在一起,描绘了俄罗斯芭蕾舞演员兼编舞Vasilav Nijinski,他以藐视重力的跳跃而闻名。在跳向空中之前,舞者用一条腿蓄势待发;或者是莱纳·玛丽亚·里尔克——罗丹的朋友,1917年专著的作者奥古斯特·罗丹把它写成,“压在这个中心,[他]会把自己抬起来,并分享自己的动作。”里尔克和罗丹是尼金斯基的崇拜者,尼金斯基同意为这部作品摆姿势。

亚历山大·罗琴科,《飞跃》(1945),(莫斯科多媒体美术馆/莫斯科摄影博物馆提供)

在亚历山大·米哈伊洛维奇(Aleksander Mikhailovich)的《罗德琴科的跳跃》(1934)中,水与天空在游泳者的空中杂技中相遇。这位苏联宣传摄影师(他也帮助建立了俄罗斯的建构主义)捕捉到了一名俄罗斯游泳运动员从高台跳水时在空中翻筋斗的身体;他头顶上只有天空。在Lucien Pelen的《Chaise n°5》(2005)和Yves Klein的《Leap into the Void》(1960)这两幅令人不安的逼真的蒙太奇照片中,艺术家们似乎对即将到来的崩溃并不惊慌。佩伦神秘地盘旋在空中,双手平衡着一把漂浮的椅子,上方是法国南部崎岖不平的岩石峡谷。

伊夫·克莱因,《跃入虚空》(1960),(由保罗·盖蒂信托基金会、洛杉矶盖蒂研究所提供)

克莱因刚开始从高高的花园篱笆上往下跳,就僵住了。但如果这些作品是灾难发生前的不朽时刻,Agnès杰弗里的“飞人”(2015)幻灯片讲述的是一次真实的坠落到可怕的结局。她用的是1912年跳伞先驱弗朗茨·雷切特(Franz Reichelt)在一次失败的测试中从埃菲尔铁塔跳下死亡的镜头剧照。杰弗里的另一幅作品《悬吊》(Suspendue, 2016)展示了一个悬在空中的女人抽搐的身体,令人难以抗拒地想起安德烈·塔科夫斯蒂(Andre Tarkovsty)电影中著名的悬浮场景镜子(1975)在这两幅画中,一个女人的身体被抬向天空,类似于基督教狂喜的图像。

Urs Lüthi,“自画像”(1976),(由Urs Luthi提供,Pro Litteris,私人收藏)

乌尔斯Lüthi的滑稽作品“自画像”(1976)代表了另一种形式的提升。在这张黑白照片中,艺术家盘腿坐在“魔毯”上,双手向前撑着身体,直视着旁观者。在这里,飞行发生在他的脑海里。Lüthi在尝试LSD时完成了这项工作。Kiki Smith的“塞壬”系列(2007)中,她的黑色鹰身女妖雕塑融合了神话,以危险诱人的塞壬命名,表达了一种女权主义的批判。

音域范围很广L 'envol该组织将知名和无名艺术家聚集在一起;正统的和被抛弃的;真正的精神错乱和不公正的制度化。展览继续通过大量带翅膀或其他天堂物体和机器,以瑞士艺术家弗朗索瓦·伯兰(Francois Burland)在画廊餐厅露台上制作的俄罗斯人造卫星(Sputnik)火箭模型结束。

就像La maison rouge本身的气质一样,这场秀陶醉于它的无畏、疯狂和轻浮。这也可以说是对德·加尔伯特自己展开翅膀,挣脱画廊束缚的渴望的一种暗示。类型的变换,对价值或艺术声誉的漠视,以及从这个巨大空间的每面墙和角落里迸发出来的完全的策展自由感,提供了一种罕见的体验,在它消失后会留下巨大的真空。

展览的观点,L 'envol, ou le rêve de voler(2018), La maison rouge (Marc Domage摄)

L 'envol, ou le rêve de voler在La maison rouge (10 bd de La bastille, 75012 Paris)展出至10月28日。

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哈基姆Bishara

Hakim Bishara是Hyperallergic的高级编辑。他还是布鲁克林艺术家经营的Soloway画廊(Soloway Gallery)的联合总监。Bishara是2019年安迪·沃霍尔基金会和创意资本的获得者。

关于“胭脂之家美术馆棺材上的一颗精致钉子”的回复

  1. 这是一个相对可怕的损失。胭脂之家举办的展览可能是巴黎所有艺术中心中最有创意、最朴实的。每一场展览都是一次真正的发现,与通常在更知名的艺术博物馆、基金会等地方展出的知名艺术家和作品的翻拍不同。展品总是装裱精美。而且,这里的氛围不同寻常——安静、虔诚、平静——尽管空间很小,你还是会觉得要在那里花上几个小时来凝视供品。工作人员很友好,乐于助人,我感觉有点像失去了一个家庭成员。

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