克利夫兰坐骑全球三年,但当地艺术家在很大程度上被忽视

俄亥俄州克利夫兰——就职前国际:克利夫兰三年当代艺术被创始人弗雷德·比德韦尔描述为一个全力克利夫兰在雷达作为国际艺术的目的地,和描述的吗《纽约时报》在电影节网站上引用的一篇文章中突出,作为一种努力,”提供了艺术家在画布的克利夫兰”——这绝对是。许多参与艺术家和近36个场馆在克利夫兰,阿克伦,欧柏林,贡献了11”文化运动“20 +安装官方网站,包括博物馆展览,佣金,特有的干预措施,公共项目,派驻,出版物和研究项目。

这一切已经深思熟虑,彻底的馆长主持下组织艺术总监米歇尔·Grabner命令的执行董事兼首席执行官弗雷德·比德韦尔谁,连同他的妻子劳拉·贝斯比德韦尔在克利夫兰艺术的重要助推器。(除了这对夫妇的个人收藏当代艺术,重点在摄影中,他们建立了弗雷德和劳拉·露丝比德韦尔基金会,2013年,打开变电站,当代艺术展览空间在克利夫兰的西区。)弗雷德·比德韦尔面前毫无顾忌的目标在地图上把克利夫兰作为艺术爱好者的旅游目的地,和各种机构和个人都不惜代价3½年历程使其成为现实。

艺术发生的范围和大小不能,当然,很容易总结,但有许多杰出的时刻。有一些宝石在定期的背景下艺术欣赏场所,如无标题的(1999)、12-panel八色木刻克里詹姆斯马歇尔包装在三面墙的小画廊空间内克利夫兰艺术博物馆(以及一个相邻的画廊满是草图和其他蜉蝣);”Brutalismo-Cleveland”(2018),一个新的委员会由巴西艺术家面前马龙de Azambuja,这是完全适合的玻璃盒子画廊CMA显示;和可怕的末日氛围的影响乔什•克莱恩在美国华人博物馆克利夫兰,与他的画廊充满破碎的家具和大型儿童玩具,雕刻在轻量级材料,但呈现像混凝土铸件,灰色的标题中提到的冲突,“内战”(2017)。的马丁尼信谊安装在美国华人博物馆,艺术家的签名的跨学科信息过载,通过视频监控、性能,视频,文本,墙和重新配置大众媒体,是几乎不可能获得在一个繁忙的开幕活动,但优点参观艺术馆。

然而,它是在传统场地,前面的产品越少,Grabner管理者的努力,真的闪闪发光。菲利普Vanderhyden的“波动率微笑3》(2018)是一个非常现代的迭代,多屏幕数字拼贴作品绝不与周围环境融合巴洛克华丽的克利夫兰联邦储备银行在市中心。然而,金融不安全的工作受Vanderhyden的感受——“波动率微笑”是一个术语,一个共同的图形形状描述股市下跌由一组选项共享相同的过期日期,罢工一个非常紧张的概念和审美平衡空间旨在激发对资本主义体系的信心。

同样,有一个令人难以置信的影响”的位置美国图书馆》(2018)——一个续集Yinka Shonibare2014年安装,“大英图书馆”——坐落在克利夫兰市中心公共图书馆的主要分支。首先,游客遇到双面墙的书裹在荷兰蜡印花面料;旁边显示,这些都是艺术品,不是图书馆的书。然后slower-breaking启示,这本书的所有6000个名字镀金刺——许多知名的当代名人的名字和一些他们具体到克利夫兰的15%——表示直接或世代的人移民到美国。充满活力的面料,创建一个异常满足与图书馆的关系超现实WPA-era壁画安装的背景下,作为视觉隐喻,在非洲,他们在文化上认同西方,在那里,他们出售,但事实上荷兰印尼制造的产物。考虑到我国当前的民族主义的危机,这些问题真正的起源感到特别及时,和相关的克利夫兰,一度在五大门户城市移民,和吹嘘,在1900年,33%外国出生的人口。

对我来说这些想法合并上威廉·g·马瑟,一个退役的轮船和前哨展览停靠大湖科学中心。常规的货舱主要显示是可以容纳一个滚动的纪录片的筛选,彩票的(2006),通过艾伦赛库拉,坦率的笨重,179分钟的奥德赛,解决一些赛库拉的主题:劳动、全球资本主义,和大海。虽然坐在闷热的货舱,热压机,试图训练注意力的冥想和缓慢的检查国际海事行业的劳动没有办法比较,说,在一个工业捕鱼工艺,有一些长期和持续的努力,形成一种同情之间的抽象和遥远的现实呈现给观众,和眼前的环境。提供一个机会与艺术总监米歇尔Grabner直接说话,我提出这个概念显然对她有意的外部输入和局部性的十字路口。

“当你想到赛库拉,或在美国联邦储备理事会(美联储,fed) Vanderhyden,或者你去图书馆看看Yinka Shonibare,我们看到的是艺术家不怕承担巨大的大主题,风险总是陷入一个陈词滥调,“Grabner告诉Hyperallergic。”“大海”的概念是一个巨大的话题,对吗?Vanderhyden周围的焦虑需要钱——这是一件大事。Yinka Shonibare移民——还有更多。…我认为作品完美的建议有一种十字路口出现这种情况,那就是,如果你想通过克利夫兰片,做事情没有关系是很困难的。难以忽视的东西。我们理解我们坐在水处理钱,我们每天处理移民。这两件事一起有望使这次展览的影响。强化可能感到直截了当的或明显的,但我认为这提升和强化了主题以一种意义深远的方式。”

前在这一目标的成功,但也有一些明显的盲点的努力——最引人注目的是,整体缺乏确认和海拔的立即和地区艺术社区。使用克利夫兰作为外地艺术家环惊人地接近的那种“空白画布”的心态太熟悉的铁锈地带城市的居民经历重建努力由富有的捐赠者出于关心产生兴趣而不是外解决长期存在的,通常的种族,系统性的不公平现象。

当然,并不是每一个选址节日需要当地艺术家,和前面的第一次迭代是一个艰巨的任务,但在许多练习和展览,似乎只有少数认为人民的克利夫兰,和艺术家的中西部地区,有自己的担忧和展示他们的一种方式,提供至关重要的角度来看,急需的意识,和一个确认和治疗的机会。毫无疑问,每一个节日都有其共同的绿眼怪物,但很难避免,这些艺术家感到被边缘化或墙壁,前面有一个点。或多或少每个地区的艺术家是硬塞入一组表演克利夫兰艺术学院抛光和更少的考虑,觉得低于许多其他网站没有提及一点危险拥挤,与21个艺术家在一个地点,扑杀2017年大湖工作室参观由Grabner。

尽管它可能是陷害的慷慨行为Grabner和前参观55地区艺术家的工作室,这还是感觉一个很少量的上下文中所有的艺术家在周边中西部地区工作,包括俄亥俄州、密歇根州、明尼苏达州、威斯康星州、纽约北部,伊利诺斯州和多伦多,安大略省。虽然它可能理所当然地认为,真正伟大的艺术家可以发光,不管上下文或支持,同样,当今的许多行业宠儿实现他们的地位主要是通过被不可思议的财富和投资支持。感觉好像,很明显了大量资源的数量在克利夫兰代表面前,大部分可能已经转移到帮助波兰的一些城市和地区的钻石粗糙。

唯一的场所,一个详尽的努力承认人民和克利夫兰的艺术家,恰当地说,就是实验和社区空间,艺术家的努力迈克尔Rakowitz。基于芝加哥的Rakowitz长期以来,包括定期练习,直接与人接触的地方,他以多种方式表达在他的作品中。值得注意的是,Rakowitz翻了大约一半的美国艺术家画廊空间,只保留自己的工作空间,“颜色删除”正在进行(2015 -)。两个画廊的警察射击12岁的克利夫兰的居民塔米尔大米11月22日,2014年。被安全录像事件,令整个国家,但在水稻的家乡反应尤为强烈。Rakowitz安装亭收集任何和所有项目在克利夫兰在引用“安全橙色”——所谓的理由的军官无罪释放,这是大米玩枪无法辨认的一个玩具,因为安全橙色帽已经被移除。

在竞选中删除所有条目的颜色从克利夫兰显而易见,并逐步积累并安装在房间空间,Rakowitz希望提高谁”的问题应该是安全的。“安装继续吸引关注个人损失和国家问题仍然极其相关的克利夫兰人民——特别是在社区格勒威利的网站为期五天的暴乱是50年前的这个星期,新开发的暗示自己,前面的幌子下和其他art-driven问题。

肯定,没有一个节日可以做任何事,,做出了一个大胆的就职前努力成为竞争者中许多新艺术目的地如雨后春笋般发展起来所有在中西部。有很多访问前,能获得的不仅仅是一个机会去探索克利夫兰,一个城市充斥着优秀历史建筑,绝对惊人的腹地饮食文化,热心的市民。只看到机会创建增强共振和连接,不仅对克利夫兰的“画布”,还有人民和艺术家构成它的编织。

首届前国际:克利夫兰三年当代艺术持续到9月30日在克利夫兰的场馆,俄亥俄州的阿克伦,欧柏林,。