拍摄人类世的成本

明尼阿波利斯——在畠山直哉直的巨大的石灰山(采石场系列)(1986 - 91),日本摄影师捕捉自然地貌的宏伟开挖损伤的石灰岩。这些图像同时提供一种日本惊人的美丽的风景,同时说明一个行业的现实挖掘这些自然奇观,因为它利用了一个生产混凝土的关键材料。

在“22916”,摄于1988年,两个green-covered山锚是什么惊人的图像,如果没有我们看到的一个山丘切片,就好像它是几层的蛋糕,其岩石内部透露。随着碎石、道路和卡车作为预兆的挖掘。其他照片显示采石过程的不同阶段——从一个风景如画的蓝绿色的水池坐在悬崖的底部,一个卡车休息的边缘——很长一段的施工复杂的漩涡通道嵌入在山上被彻底撕裂。

的石灰山系列是几具尸体的工作之一畠山直哉直挖掘未来城市:照片目前,在视图明尼阿波利斯艺术研究所(MIA)。显示追踪畠山直哉的探索自然世界和城市化之间的关系,在过去的三十年。12个系列近100幅作品在展览,展览,由米娅的馆长和摄影&新媒体部门负责人Yasufumi Nakamori,是根据他们的新闻发布会上,这位艺术家的作品的第一个调查美国博物馆。

畠山直哉直文档的地球资源的轨迹从原材料到商品——尤其是石灰石从摇滚到混凝土的旅程——就像是一把尖锐的工业化的控诉。但是他的方法是无所不知的眼睛比活动家扩音器。他是否捕捉爆炸的石灰石分成小块爆炸(1998 - 2005)系列的特写照片,或者映射纹理密集的城市生活,畠山直哉的照片保持情感上的距离。

与此同时,他的作品揭示了我们现在的时刻。就像摄影师Edward Burtynsky的人类干预自然世界的探索,畠山直哉的工作评论我们的人类世时代的成本。畠山直哉的河系列(1993 - 94),摄影师帧东京涩谷河流流经通过一个具体的槽。随着时间的推移,所拍摄的照片是在一天中的不同时间点在整个赛季,但每个图像都包含一个城市上面和下面的河之间的对称。水反映出了城市上空盘旋,提醒观众,自然和文明都必须共存。

畠山直哉的这座城市的照片,有一个狭窄的孤独的感觉。通常,没有人物。相反,路牌,空荡荡的楼梯间,彩色路面,桥梁高耸入云的焦点。畠山直哉有时仅提供场景中瞥见自己的地方当他的相机的影子出现。一个特别怪异的系列,地下(1999),有一个孤独的三脚架在荒凉的涵洞下面Shubuya河。下面的嗡嗡声城市,潮湿的场景都代表了一个隔离,盛行在畠山直哉城市景观的描述。这种明显的超然的实践从远处观察世界——框架和独立于自我。

畠山直哉对孤独的冥想读取作为个人和一般——反思人类的条件在我们目前的时代。孤独还回荡在普遍的感觉,因为工作证明人类的方式将自己从大自然,隐蔽自己具体的道路、桥梁和建筑,远离山和一望无际的天空。

然而,自然有一种铺设自己的主张,就是明证畠山直哉的文档的地震和海啸袭击了日本的太平洋沿岸2011年3月,一场悲剧,艺术家的生命的母亲除了摧毁他的家乡,陆前高田市。畠山直哉记录后的可怕的自然事件,拍摄成堆成堆的汽车砸得粉碎,建筑被夷为平地,房屋被淹在水里,和建筑设备(见他早期石灰山在准备清理工作照片)。

深刻的,这些灾后把照片展览圆的原点。limestone-turned水泥已经回到尘埃——大自然声称对文明,提醒人类终极的脆弱性。深刻地,这些图像显示更多的人物比畠山直哉早些时候的照片。破坏后,看来,人类不能单独行动,但必须找到社区为了重建。

畠山直哉直挖掘未来城市:照片穿过7月22日在哈里森摄影画廊在明尼阿波利斯艺术学院(第三大道2400号南,明尼阿波利斯)。