局外人艺术大都会博物馆

局外人艺术是在美国,另一个重要时刻,很多谈论英雄和历史,和赞扬称颂的“是时候了!”品种。

这是因为,数年之后,在纽约大都会艺术博物馆,是世界上最著名的,百科全书式博物馆,刚刚打开历史拒绝死亡:强调从灵魂变得深基础的礼物。这一新的展览,它仍将在视图到9月23日,30块的特性捐赠博物馆在2014年末收到57作品的当代,自学成才的非洲血统的艺术家,他们都生活和工作在美国的南方腹地,从威廉·s·阿奈特总部位于亚特兰大的集合灵魂变得深基础。

头条礼物,大都会博物馆的馆长的员工参与了选择,包括素描、油画、和混合介质通过桑顿拨号,乔·Minter内莉美罗,朗尼华立,乔,罗纳德•Lockett约翰·b·默里玛丽学监,摩斯Tolliver和其他art-makers。二十个棉被从1930年代到2003年创作的女性艺术家从周围哇的弯曲,阿拉巴马州,也是灵魂的一部分变得深基金会的捐赠。与一个标题取自拨号的雕塑,在展览中展出,历史拒绝死亡功能由几个工作,但并不是所有的艺术家的作品代表2014年的礼物。等等,他们包括表盘、铸币工人,华立。十的阿拉巴马州被子也在视图。

同时满足的展览,神社在曼哈顿市中心一个画廊,礼物附件(从5月30日到7月29日),选择一些艺术家的作品的灵魂变得深捐赠不是出现在大都会博物馆的展览,以及其他不属别类的礼物;其中有光,Tolliver霍金斯博尔登,贝茜哈维和玛丽·t·史密斯。

威廉(比尔)阿内特,灵魂变得深基金会的创始人,和他的合作者的接受他的组织的捐赠,现在,这个引人注目的展览,代表了一种文化机构验证的忽视或未知的自学成才的艺术家的工作坚决拥护。SGDF团队坚信这些艺术家的成就一直是值得严重的机构和批评界的关注。(阿奈特一直在研究,记录和收集他们的作品几十年来。2010年,他建立了SGDF作为存档和educational-promotional出口艺术他了。)

作为历史拒绝死亡表明,这些作品进入博物馆的永久收藏促使了反思的方式介绍了20世纪艺术的历史。这种发展也可能被视为机构承认阿内特的深入研究和倡导多年来代表这种艺术。(三年多以来遇到了大的捐赠,通过结合gift-and-purchase安排,其他美国博物馆,包括费城艺术博物馆,高艺术博物馆(亚特兰大)新奥尔良的艺术博物馆,旧金山艺术博物馆也获得了工作SGDF。)

有时,阿奈特和他的同事进行工作的不安来自良好的艺术界的阻力或媒体的球员感到不确定或威胁这样的审查,不熟悉的材料。有时他们遇到的反应似乎带着当前的种族歧视,更不用说势利的味道。毕竟,这样的反应暗示,怎么可能贫穷,没有受过教育的,黑色的修补匠南部农村可能创造无愧于“艺术”吗?

事实上,许多作品的观点似乎觉得正确的在家里除了知名,规范化的现代和当代艺术作品,考虑,例如,正式的亲和力啊弯曲之间的被子和现代几何抽象,或灵魂变得深艺术家的创造性处理发现材料的方式似乎平行(或无意中预示)相当多的现代主义或后现代主义的姿态。

兰德尔Griffey,馆长的现代和当代艺术组织的部门历史拒绝死亡随着阿梅利亚派克,馆长从美国装饰艺术部门(显示起源于玛拉普莱瑟,前现代和当代艺术策展人见面)。Griffrey站附近的两个入口的画廊历史拒绝死亡被显示,说:“这些作品的位置旁边的一些著名近代艺术家的作品发出了一个强烈的信号——这些自学成才的艺术家的作品都不分开,空间或从概念上讲,从集合中其他作品。”

一端的展览空间,游客将会受到一个面板显示“大奖章”(1960年前后),Loretta Pettway补丁的五彩缤纷的被子,垂直和水平条纹与黑色的地面。那些从相反的门进入画廊将通过一个房间和一个野口勇雕塑和纪念碑克利福特·史蒂尔画作之前在表盘的在伊拉克的“胜利”(2004),一个混合介质表画发现材料夹在v型金属杆。拨号,焊机在火车车厢前工厂,使用生锈的金属罐头、填充动物玩具,人体模型的头,皱巴巴的钢材、金属网唤起战场混乱的气氛,令人信服地描绘一片风景的破坏。(附近的织机杰克逊·波洛克滴画的真实并建议表面纹理看起来柔和相比,表盘的material-capturing绝技。)

刻度盘在他的艺术,伯明翰附近的家中去世,阿拉巴马州,在2016年初,检查等大型主题奴隶制,种族主义,人权、战争、不公正,和大自然的力量。尽管他经历过的艰辛和种族主义在自己的生活中,他的信息是希望——美丽,。在这里,他的“历史拒绝死”独立(2004年),混合介质雕塑的标题巧妙地总结了艺术家的世界观,命令一个房间充满了无数的被子,以及朗尼华立等作品的“非洲面具”(2003),由旧汽车轮胎,插座,一个焊工面具,和花边;罗纳德·Lockett“敌人在我们”(1995),一篇作文的垂直的木条生锈的金属;和普维斯年轻的画在木头,“锁定他们的思想”(1972),描绘了一群人一致推举两长马。年轻的一些数据进行大挂锁,哪些艺术家曾经说过,“我把锁放在我的一些画。很多人都关起来,挣扎。锁在一个关键部分。这意味着主要的东西是错的。”

馆长啄,被子专家,提出了一种新的织物工作哇的弯曲,在最近几十年已经出现在他们自己的展览,赢得了评论界的赞誉。“这么长时间,这些被子一直看着与一种特定的抽象艺术,”派克告诉我,并补充道,“但我想让观众记住他们所做的女性,不仅美丽而且覆盖他们的亲人。”她建议深入非洲纺织品艺术遗产哎呀弯曲的被子是另一个值得研究的课题的注意。

的负责人希娜•瓦格斯塔夫的现代和当代艺术部门,发挥了关键作用安排博物馆的收购SGDF礼物。首先从捐赠的选择,她说,“我希望游客第一次遇到这些作品将有一个具有启发性的体验。这些作品将经得起时间的考验,尽管他们没有机会承认当他们第一次被创造出来。”

Texas-reared斯科特•奥格登了圣地就在两年前,来到艺术处理经过多年作为一个领域的研究员和收藏家局外人艺术,特别感兴趣的美国南方黑人艺术家的作品——品种时他看到在该地区长大。在过去,他与SGDF展览项目。

关于他的附件显示,奥格登告诉我,“除了扩展范围的灵魂变得深的艺术家的作品在满足,我想尽量说明这项工作的当代艺术,也有助于刺激一个新的对话框,看着它作为一个真实的例子可能是所谓的美国人艺术粗糙的”。到目前为止,艺术粗糙的主要与欧洲和过去联系在一起,但是,我们会发现它在美国吗?“在未来几个月,神社的一些编程将探讨这一主题。特别注意的附件是贝茜哈维雕塑由树根,艺术家雕刻的几个totem-like面孔,和几个house-paint-on-board图片由阿拉巴马州人摩斯Tolliver展示他的一些肖像”签名的细节——夸张的身体部位和嘴充满雄心勃勃牙齿。

有些观众可能会被如何轻松地工作历史拒绝死亡似乎陷入了艺术史跟踪报告提出的。其他人可能对这里的艺术家代表如何设法挤太多表达能力最谦卑的材料,从旧碎布,铲子和表盘的无数的美味的垃圾。最终,鉴于其长处和奇异性,这种艺术是否认可的艺术圣殿的会面很可能离题。毕竟,艺术家和作品的种类被展示在这个展览对自己是独一无二的,演讲和展示自己的审美真理。他们藐视熟悉的风格标签。

不过,表盘的艺术当然也拥有自己的与“英雄”的美国抽象表现主义的例子。像拨号或铸币工人的工作,与他们不妥协的典故,奴隶制和种族主义,美国的灵魂,那些不可磨灭的伤疤证明,交给这样的艺术家,他的生命是由遗留的第一手了解痛苦的过去,抽象艺术可以打破它的珍贵,hermetic-aesthetic区和说说现实世界中,。可以使这种发现,无论博物馆,胜过哈利路亚。

历史拒绝死亡:强调从灵魂变得深基础的礼物仍然在大都会艺术博物馆(1000第五大道、上东区、曼哈顿)9月23日。

附件将视图在神社(亨利街191号,下东区,曼哈顿)从5月30日到7月29日。