画在一个改变世界的精神

“一个微弱的,美丽的记忆”是馆长Norman Rosenthal描述新精神,现在一个新的精神,1981 - 2018,当前显示在上东区Almine Rech画廊。他的记忆,论述这次展览的标题,是有重大影响的调查,一个新的绘画精神打开,几乎没有,在伦敦的皇家艺术学院在1月15日,1981年。

他解释说在我们的简短对话Almine Rech开放,下午有在学院内部反对显示(从“进步”而不是传统的画家),几个艺术家几乎把他们的工作在最后一刻,推动整个企业崩溃的边缘。最后,原因占了上风,显示了,剩下的,或多或少,是历史。

现在,几代艺术家的时代已经彻底的后现代世界,所以中包含的异端一个新的绘画精神策划,罗森塔尔克里斯托m . Joachimides和尼古拉斯·Serota几乎寄存器。但它是第一批裂缝形式主义的墙,沉淀包容性的快速扩张,最大的艺术制造。回顾他漫长的职业生涯,罗森塔尔认为一个新的绘画精神是他最重要的展览,因为“它改变了艺术世界”——添加、击败后,“无论是好是坏。”

最初的节目,从21世纪的角度来看,最能看起来像一只恐龙,尖锐的完全缺乏女性和艺术家的颜色。它的重要性在于其造成的动荡,在新York-centric艺术世界,,虽然名义上国际,所以审美限制——“没有意义的欧洲,”罗森塔尔断言,任何偏离公约产生一种巨大的反应。仅仅包括弗兰克·奥尔巴赫的作品和安塞姆·基弗鲜为人知,更不用说毕加索在他古怪的后期,在这样的工作纽约中坚力量罗伯特•每年Frank Stella和安迪·沃霍尔也像一个霹雳。

序言的原始目录显示,由三个策展人,状态:

“绘画的新精神”是一个展览的38个画家的作品。选择并不是任意的,而是代表了一个关键的立场。[…]当前正统观念对绘画被定义为早在二十世纪50年代美国批评家和实现几乎普遍接受在接下来的几十年。这些正统观念,有一些,但不是完整的有效性,积极宣称的工作是在纽约及周边几乎唯一普遍接受的艺术——什么是最好的地方。

在他的文章目录,Joachimides描述条件更加严酷的情况:

绘画以来,在许多圆圈仍然是,认为绝对过时,所做的工作,一些主要的艺术家在过去的二十年里最好被理解为一种党派的艺术,一个地下斗争的官方标准。

在这样一个敌对的情况下,成功的一个新的绘画精神罗森塔尔讲述了我们的谈话,“打开门[和]扩大平台。”

男人选择的分类81显示年龄:“集团”原则报价再次序言,由“的一代来的关注绘画主要在六十年代的世界。“这些将艺术家的方法每年,斯特拉,沃霍尔,格哈德•里希特,以及成员的malerisch伦敦经济学院-奥尔巴赫,卢西安·弗洛伊德,大卫霍克尼,霍华德,R.B.基塔依,培根,尽管后者被认为是一个“六个老画家,”随着高高挂,菲利普•Guston Jean氦核,威廉·德·库宁,马特。

最年轻的和不太为人所知或有包括基弗,Georg Baselitz,桑德罗贾,Rainer补炉,马库斯Lupertz,主教练帕拉迪诺,马尔科姆•莫理境Penck, Sigmar赶在朱利安·施纳贝尔,不调和地等image-laden公司,布莱斯•马尔顿在他最简约。

主持像迪奥尼索司对所有三代是疯狂巴洛克晚期毕加索,他八年前就去世了,留下他的遗产的人将按照自己的灯光,甚至在必要时到关键的阴影。

Joachimides写道:

毕加索,当然,被认为是一个过时的图从历史中,他取得了伟大的发明在遥远的过去,即立体主义,之后生产工作的创新的结果。换句话说他不以线性方式发展,许多有影响力的评论家的“重要性”艺术的标准。整个复审毕加索的作品,它的重要性我们这个世纪的艺术最近才开始。

最初的新精神的绘画享有独特地位的颁布一个前瞻性的议程所包含的元素明显的复古,隐式地宣称当代艺术,像毕加索一样,没有“发展以线性方式”,创新和“重要性”是相对的概念,已经成为后现代主义信条。如果这是现在我们呼吸的空气,是否有必要重新审视源,尤其是考虑到罗森塔尔的信仰,表达了在我们的谈话,这“展览是美丽的,因为它们是短暂的”?

在大多数情况下,是的。首先,像最近流行的接受同性恋婚姻,这个节目是一个测量的重复我们已经走了多远。一个展览,一旦“打开门”到现在的欧洲艺术感觉限制性面对全球管理者的转变,自世纪之交以来优先。更狭隘,新版本还提供了罗森塔尔的机会提供了一个他称为“道歉,”,承认两个女人,苏珊Rothenberg和玛丽亚Lassnig,进入新精神男孩的俱乐部。

13个艺术家的名单(少于三分之一的原始数量),不用说,近来可性失衡仍是明显的,和种族排外性仍然完全没有解决。我想可以一个论点,即阵容只能改变不改变肤色,没有双关,,然而欧洲男性,弗朗西斯科·克莱门特,和一个美国男人,大卫•大厅,都不是在81版本。克莱门特,大厅,Rothenberg而不是出现在Joachimides罗森塔尔后续展览,时代精神可以,柏林(1982年10月16日—1983年1月16日),在罗斯伯格是唯一女人45岁的参与者。

重新包装的新精神有两个包裹:当前摘要在纽约,以工作大约在同一时间,皇家艺术学院表演,和即将到来的伦敦Almine Rech的前哨,10月开张,幸存的同一组的成员将展示绘画在2000年完成。

所有这些都是说新精神,现在一个新的精神,1981 - 2018,填满一个大的、漂亮的房间和两个辅助空间,不应该看到的,由一个长镜头,像这样的纠正由现代艺术博物馆的重新安装永久收藏。相反,它应被视为一次放纵罗森塔尔的敏锐的眼睛,这是新鲜和挑剔,让40岁的工作觉得必要的和新的。

朱利安·施纳贝尔有一个令人震惊的好,“冬季(或玫瑰花园,杰奎琳当她还是个小女孩)”(1982),竖立着他标志性的碎盘子,但明显外置侵略,掩盖了田园情绪的标题。在干旱和肮脏的那,blue-and-black-on-white肖像的大胡子男人贝雷帽(切?)上升到领域的中心从一团血红色的中风。Bondo-ed海底环境,包括部分的相框,一只麋鹿角、和龙的头部像维京船首,融入背景颜色的在某种程度上以某种方式让他们半透明的错觉,一个只是leadenness固有矛盾。

施纳贝尔的“冬季”占主导地位的一个辅助房间,尽管杰出的画作,剩下的一个在每个三墙,Rainer补炉,农场叫Kirkeby,每和克莱门特,他“在别墅Fersen自画像”(1978)——以艺术家的面容中包含一个完美的圆,也包含了铭文的门廊齐名的别墅在卡布里,“AMORI DOLORI SACRVM”(“爱和悲伤圣地”),是一个非常精简的努力从一个艺术家的作品往往倾向过度了。

同样可以适用于Salle和莫理,罗森塔尔选择从他一反常态地直言不讳的作品,特别是从大厅,谁贡献两个单色板组成的双连画,一个深蓝色,另一个琥珀色,每一个装饰着女性裸体呈现在灰色丙烯酸洗涤。物化和边缘型好色典型的Salle画的女人几乎是,但不完全,消失在这里,和琥珀色的地面上的图——一个视图从躯干和手臂的——与贾斯培尔共享一种古典主义的“皮肤”图纸,似乎是不太可能。

但罗森塔尔的斜向古典主义并不排除陶醉于油漆的知觉和触感,是否多汁——Georg Baselitz Neo-Expressionist的标志性建筑“橙色食者”(1982);弗兰克·奥尔巴赫的纯灰色画了“Shane Dunworth首脑”(1986);玛丽亚Lassnig发自内心地Neo-Cubist”我Innerhalb和ausserhalb der雷旺德内部和外部的屏幕,“(1984/85)-或简朴的苏珊·罗斯伯格的“八月”(1976),一个艺术家的标志性的马,和境Penck的“Skizze”(“素描”,1983年),一个随心所欲的集群的象形图,在黑白。

Lassnig的绘画是异常抽象的、冲突的颜色添加到一个完整的图的一个女艺人挥舞画笔面前的一个大的空白画布。在上雕琢平面的飞机直接相关”Etreinte”(“拥抱”,1971年),毕加索的描述不匹配的爱好者(大男人,小女人)在相同的墙,而镜像的爆炸绘画的其他讲德语的艺术家——Baselitz Penck,马库斯Lupertz补炉。

Lassnig是最迷人的图片展览,这是适当的,这是一个艺术家的肖像,因为它如此彻底体现了油漆的力量相匹配的画家。虽然后现代主义理应摒弃固守一个逻辑的关键要求,经常还原程序,它也打开了闸门任意性和模仿。相比之下,Lassnig的职业生涯可以看作是一个不断积累的见解和经验,在释放一个又一个灼热的眼光。

新精神,现在一个新的精神,1981 - 2018,由诺曼·罗森塔尔策划继续在Almine Rech画廊(39东78街,2号楼,上东区,曼哈顿)6月9日。