艺术的追求,2017年

先陈述显而易见的事实:2017年是绝对可怕的一年平等、宽容和道德。

在某种程度上,我们可能就不会认为即使在选举的冲击之后,我们的心和思想已经被一个粗糙,愚蠢,无知,本能地欺诈和恶意的国家元首,其潜在的不可逆损害国家织物是最要命的是:经验主义和共识的党派破坏;即。,the defilement of truth, which is the foundation of art.

所以我们把我们的目光朝着2018年比希望更紧迫,加入共和党的阻力越来越大,捏住政府,而发抖的想到什么,将破碎的新一届国会宣誓就职之前。

两个艺术家了权力的谎言他们一生的工作是珍妮霍尔泽和威廉Powhida;在年初了展览,霍尔泽(1月喜乐!我们这个时代是无法忍受:珍妮霍尔泽的街头海报,1977 - 1982在奥尔登项目下东区(3月)和Powhida威廉Powhida:在当代里奇菲尔德奥尔德里奇当代艺术博物馆,康涅狄格州)。

霍尔泽并不直接参与喜乐提出了选择从早期文本作品的艺术家的系列,老生常谈(1977 - 79)炎症性的文章(1977 - 82),从美术馆馆长托德·奥尔登自己的收藏。开幕前一周特朗普的就职典礼,强调霍尔泽的极端情绪的工作以及它的道德模棱两可。完美的展示的时机似乎是一个口号,而现在几乎一年后,脾破裂的书名工作变成了希望的预言:

喜乐!我们这个时代是无法忍受的。鼓起勇气,最严重的是最好的一个预兆。只有可怕的情况可以导致推翻压迫者。老和腐败之前,必须把浪费才会胜利。

相比之下,Powhida部署讽刺他的典型腐蚀预测未来neo-feudal国家统治的超级富豪,称为超促进剂(简称遗传性超高净值收藏家),其个人财富超过了法国旧政权。与减税和就业法案》的通过,特朗普的单一立法“赢了,”那个世界的设计者——道德破产的共和党和贪婪的捐助类——下降了他们真正的面具和展示自己。

政治也是主要出现在雷蒙德Pettibon:一支笔的工作在新博物馆,艺术家的回顾;生物选择的作品集中在人体,开业前一周在洛杉矶的广泛选举;和迈克尔·兰迪:突发新闻——纽约,二楼的黑榴白榴岩Westwater鲍厄里曾被小red-on-white抗议者,安装在三楼,兰迪分解(2001),表现他的文档系统地摧毁了他拥有的一切,包括艺术品和一辆车,在过去的两周,超过7000项。

如果Hyperallergic选择一个艺术家,一个主要的竞争者将伊丽莎白·莫里的图纸提出了在加拿大下东区(打开了2016年12月),1月的工作室的草图11月和12月,展出大卫&史怀哲当代该组织。这些节目提供了充足的证据,如果有必要,她的作品仍然是至关重要的和非常年轻的最积极的意义上的词。穆雷的还有一个大型展览绘画目前在佩斯画廊展出的西25街的位置,综述了在这些页面由约翰·邱。

穆雷的活力是强调大卫&史怀哲配对与31岁的她的工作丹尼尔·约翰·盖德smashed-and-splintered绘画的胶合板和镜子捡的即兴精神穆雷的铅笔素描,到领土相当黑暗的时代。

鉴于其频率,说博物馆的展览展示的商业画廊风险变得令人厌烦,尽管它是不公平的,让他们不被承认的。穆雷的绘画从1980年代,上面提到的,是一个显而易见的选择。另一个是崇高的热心的性质:Arshile高尔基)风景,1943 - 47豪泽& Wirth对东69街的前哨,钻研了艺术家的悲剧短个人开花之前,他结束了自己的生命。高尔基曾被称为最后的超现实主义和抽象表现主义,尽管他有条不紊的艺术,展览,清晰地阐明的两个阵营可被视为异端邪说。

今年带来了大量的机会去场馆离纽约的场景,尤其是在维也纳,惊人的回顾性还有埃贡·席勒的影子的图纸在哪里展出阿尔贝蒂娜,而挑衅女人。1970年代女权主义的先锋可以看到在博物馆现代化Kunst Stiftung路德维格维恩(小写,熟悉mumok)。的征兆# MeToo——六个月后爆炸——运动女人记录了抽搐的女权主义艺术的诞生,女性声称自己的身体和自己的艺术制造之路。

还在mumok是一个紧凑的个展汉娜黑英国艺术家住在柏林,在狂热的中心围绕“开放棺材”(2016),达纳•舒茨的民权烈士艾美特的绘画,包括在今年的惠特尼双年展。黑色已经流传一封公开信要求绘画被删除和销毁,这没有发生。为她安装在mumok,名为小房间黑了,视频和乳胶,在生物细胞一个优雅的冥想。展览还包括一个艺术家的书,生活:一本小说,与朱莉安娜赫合作编写的,其第一章开头的话说,“生命的定义是有争议的。”

生命的永恒的循环、劳动和季节是一个展览的主题佩特拉Buchegger,5月开幕storefront-size空间,Galerie Eboran,远离维也纳的华丽的博物馆区。通过照片、视频和泡沫雕塑基于护身符戴的加利西亚语的农民和渔民,这位艺术家致敬的作品需要从土壤中收获食物和大海。两个月后,失去了Buchegger癌症46岁。

道德选择隐含在我们如何获得食物,我们需要使我们的生活组成伊莱恩·锡Nyo的审美核心的正在进行的项目,这只小猪讲述了一头猪的生活,她的作品的描述,“从出生到火腿。“定居一年Saint-Jean Pied-de-Port巴斯克地区的法国,她与增殖,帮助提高四个猪注定要成为自己的德巴约讷,锡Nyo描述为“象征法国的火腿。“屠宰场持续存在,她照顾给每个猪一个名称,复杂项目的情感包袱,让爱与观察。

最后,它是一个电动年绘画和绘图,惠特尼的开幕式拉开帷幕快进:绘画从1980年代1月27日。有深刻的展示了1970年代引人注目的磁带的画作美林瓦格纳在东村的消息画廊;知识体系的抽象在炎热的颜色在黑色地面杰森Karolak在麦肯齐艺术东区;和最小早期绘画找到对象的雕刻家艾尔·泰勒在大卫Zwirner切尔西。

2017年升级程度的古怪,也提供了一个回顾约翰·d·格雷厄姆的绘画在水磨帕里什艺术博物馆,纽约,追踪borderline-reactionary艺术之旅的一个更好的被称为抽象表现主义运动的经理;,意大利现代艺术中心(CIMA)在Soho,选择乔治·德·基里科的画作的博学的弟弟,阿尔贝托Savinio,其冲突的风格在一个工作使他成为后现代主义典范和祖先。

并发绘画和木刻版画的回顾除了受海伦提出了威廉姆斯的英镑和弗朗辛克拉克艺术学院,马萨诸塞州,提供深入了解她的实验的范围超出了倒技巧;和一个惊人的回顾阿米地奥•莫迪里阿尼的图纸、绘画和雕塑在犹太博物馆上东区的开车回家艺术家的自我认同作为一个局外人和犹太人。在基弗罗丹巴恩斯基金会在费城,雕塑和绘画不仅展出的艺术形式的主题也安塞姆基弗的奥古斯特·罗丹打破旧习的纪念死亡的100年前,合并投下的法国艺术家的迷人的借喻的碎片被称为abattis。

发掘和确定性在约翰·莫雷画廊上东区的是另一个显示了雕塑和绘画,但以一个完全不同的方式,由再生塑料容器的莎丽特蕾莎哈科特门德尔松和厚的抽象,其交互出人意料地将周围的空间变成一个不可思议的构建,统一的完美。

还有帕特丽夏Satterlee的马丁艺术画廊的个展在艾伦镇瑞米伦贝格大学,宾夕法尼亚州,一个难得的机会去看油画的画家的画家的作品是一个完整的一系列矛盾:抽象和具象;绘画和线性;图形和画家;生物形态的几何;形式主义和流行。

没有什么可说米开朗基罗图纸在大都会艺术博物馆,所以我将关闭提到系列画在恐惧和谎言每个星期六发表在Hyperallergic周末,于1月14日亮相以其强劲的凌空抽射威廉Powhida和关闭这个讨厌的年不屈不挠的与一个适当的图朱迪斯·伯恩斯坦。

的编辑器系列,我被作者的丰富的想象力和各种各样的表达他们应对前所未有的,可怕的,现在完全令人发狂的时候我们必须忍受——parody-defying时刻让愤怒和讽刺没有回旋余地。所以我想年底的感谢这些杰出的艺术家,他们的天赋,奉献,和他们在隧道的尽头闪耀。