2017年惠特尼双年展的暴力

所有的艺术都是政治,所以我没看到今年的惠特尼双年展任何一个或多或少与政治的地形比之前该机构的双年展。它更关注混合身份,尤其是那些不代表的特朗普政府或某一政党,以少数民族统治。馆长克里斯托弗·卢和米娅锁给了我们一个迷人,如果不均匀,惠特尼双年展。虽然这个事件可能不再提供准确的晴雨表,模糊的所谓美国艺术,它提供了一个艺术篇关于《纽约时报》。

有真正的强调形式和观念,以新的紧迫感的时候“假新闻”,外空武器化“身份政治”,和本土主义排外情绪在上升。现实的抽象,它影响我们的观念正在审查,在一起。但或许最引人注目的主题展览暴力——它的描述和循环,和压迫的系统支持。不幸的是,两年一次的失败调查暴力在国际影院的战争中,优先考虑在美国境内的方式表现出来;这只是一个更大的故事的一个方面。

我建议的核心两年一次的暴力描写四个作品,用自己的方式探索主题:乔丹沃尔夫森的“真正的暴力”(2017),迅速成为一个谈话;达纳•舒茨的“打开棺材”(2016),这已经是一个抗议的焦点;亨利·泰勒的“时代老师不是一个改变,足够快!”(2017),看了看枪杀Philando卡斯提尔由他的女朋友转播画面,钻石雷诺,在Facebook上;和Postcommodity“很长的线”(2016),这是一个更广泛的一部分由三人共同关注的暴力边界和殖民主义。

看白人bash最初的震惊后,这似乎是另一个在当代西方白人男子的头街,沃尔夫森的VR工作感觉令人惊讶的是中空的,补充的白人男性暴力的兴趣培育倦怠。这一事实两个数字是白色的不是偶然的,它指向沃尔夫森的固定在白他对暴力的继续工作。艺术家Ajay库里(也包括在双年展)写了沃尔夫森的“彩色图”去年(2016年),确定一个“品种的白人男性认为他们受到迫害而被侵略者,而且强大的同时保持一种痛苦的脆弱性”作为一个包罗万象的主题今天在美国。在这里,像在沃尔夫森之前的工作,白色的身体展出,但更大的问题在于它功能普及现场或3月反馈回路,为我们提供一个GIF的暴力感到难以逃脱一旦我们面对它。

发生在“真正的暴力”的审美化深感不安。沃尔夫森似乎试图ultra-violence斯坦利·库布里克的转移《发条橙》(1971)或大卫柯南伯格的Videodrome(1983)——甚至是加斯帕诺不可逆转的(2002)——虚拟现实,但是他的贡献小对话;所有这些电影解决更复杂的主题,坦率地说,戈尔。这是暴力降低到一个正式的担忧,如果上下文能被删除。事实上,沃尔夫森试图沙发犹太传统,扮演一个希伯来语祈祷在现场,也同样令人不快。它显示一个删除的威胁、暴力抽象成一个主意。

随机暴力事件的感知——而不是真正的威胁是白人至上的核心,它通常作为一个理由继续针对非白人人口的暴力。我们已经看到这在最近工作特朗普总统的行政命令宣布的出版每周吸墨纸犯下的罪行移民(又名“可移动的外星人”):恐怖主义的威胁变得进一步针对那些暴力的借口往往是逃离它。反馈回路扭曲了我们的感知。

然而暴力是真正对我们许多人来说,不是一个抽象。西方帝国主义和白人至上摧毁整个城市,数以百万计的难民推入绝望的条件,将整个人口,和我的资源——人类,否则——为了他们自己的利益。说沃尔夫森的立场是脱离暴力是一种轻描淡写的生态系统;它唤起gamergate巨魔的幼稚的爆发,远离现实世界的条件和麻痹观众威胁他们无力控制。达纳•舒茨的“打开棺材”(2016)患有类似的问题,但它也揭示了不能对大多数绘画呈现疼痛和历史。

1955年,艾美特直到被私刑处死在密西西比州被错误指控后和一个白人女子调情。他只有14岁。他的母亲,玛米到布拉德利,坚持有一个棺木的葬礼,和打印图形的照片,他的身体在媒体上被认为有助于促进民权运动。舒茨的绘画是基于其中一个。时她都无法预见的是,上个月,如今82岁的女人负责指控,卡罗琳科比Donham,最终承认她编造的故事直到死亡。这一事实给他增加了另一个令人不安的层的绘画。

暴力的描写,尤其是这种极端毁容的受害者,是困难的,和艺术家的选择将它漆成特别奇怪。图像是特别麻烦的,因为白人女性的小说引起了谋杀的年轻人,现在白色的女艺人已经去世开采的照片表面上评论,这在现实中没有说明什么。舒兹是什么导致图像或之前的故事,或渲染的暴力?当代艺术家的位置是不稳定的特权之一,但这里的艺术家似乎拒绝表明自己宽恕自己的形象,更愿意让的历史形象,和她的绘画增加,为她。从罪责,她反而习惯到残酷的肖像来探索绘画技术,没有咨询标题,大多数人可能没有意识到这个问题。这做什么呢?主题是如何工作的呢?这不是一个形式的剥削吗?

值得注意的是,舒茨的另一个画,“战斗在电梯里”(2016),呈现两个黑人名人之间的争执,Jay - Z和他的嫂子,抹胸诺尔斯,作为一个混乱的形式。惠特尼双年展目录复制在电梯里“战斗”,引用实际的绘画的主题,但在博物馆我们看到一个不同的工作同一系列,的“电梯”(2017),舒茨的作品呈现在成堆的身体部位在布面油画。白色的艺术家又给了我们一个支离破碎的描写,打破身体分开,消除他们的特性,在将以正式的方式重新排列它们。她在添加任何洞察力或未能看到为什么这可能是进攻的本质是流行artspeak术语,“有问题的”。

与舒茨的“打开棺材,”亨利·泰勒的绘画对非洲裔美国人对暴力,警察这个时候,没有免费的,更成功。首先给我们一个简单的和可识别的视图的臭名昭著的场景在汽车liverstream网上成千上万的人。

在泰勒的绘画,Philando卡斯提尔没精打采地在座位上,官Jeronimo Yanez一把枪指着他。行凶者的手臂是减轻了,而受害者的眼睛向上看,他的伤口被删除,取而代之的是飞溅的黄色和黑色颜料。这个手势强调绘画本身的小说,反映了一种自觉理解艺术家的形象永远比较原始。你怎么能与原料和直接的转播画面吗?这里,艺术家把他的一部分倾向于伤口他知道最好的方式。

更重要的是,通过冻结的原始画面,泰勒能够填补暴力事件成一个更大的系统。他强调它发生在一个汽车的重要性,伟大的标志——有人称之为美国的自由。在这里,任何车辆的安全是被不知名的国家暴力,达到杀死。我们给钻石雷诺兹的角度,但很明显,枪是无视的人——或者冷漠——观众的存在。但即使在这里,倾向于刻板印象略钙化成分,提供我们的洞察力在手臂的长度。

距离是由Postcommodity身临其境的四通道视频中更明显,而设想美国和墨西哥之间的边界作为外壳或排序。政府部门的暴力,穿过原住民土地,切断了一次统一的颜色、社区和被危险的民族主义言论提振,显示为一个连续的地平线。栅栏掩盖我们的观点,我们思考着是否站在内部或外部,我们很自然地联想到边境?设计的碎片是潇洒地来迷惑我们。常常被描绘成一个固定的边界,物理站点,变得更加的心理,让我们沮丧的事实没有办法左右或通过它。

除了这四个作品以不同的方式描写暴力,我会添加阿里扎Nisenbaum“La Talaverita周日早上纽约时报”(2016),因为它不直接描绘暴力但插入它像个幽灵一样,出现的页面纽约时报。Nisenbaum的画,也许不经意间,捕获的距离读者(或观众)面临着关于他们的话题。这是一个受欢迎的评论我们在日常创造意义的欲望。这两个人物的亲密了任何包含在页面迫在眉睫的危险。她将新闻作为一个休闲事业,一种个人的仪式的一部分,心烦意乱,对周围的人精心设计的一半。

尽管他们成功和失败的不同方式,所有这些图像提高一个一致的问题:谁是负责他们描绘的暴力吗?我将增加,我们如何开始修复?

我们不能假装暴力的形象没有影响一个非常私人的水平。我们不能闭上我们的眼睛疼痛,这些系统的周期继续吃。今天的挑战是与图片我们发现困难,痛苦,和复杂的。艺术家可以想象世界任何他们想要的,但我们也有责任作为观众,批评,顾客,和其他人作出反应,采取行动,并挑战他们揭示的东西时我们发现尤其令人不安。经常艺术矿山我们集体意识来演示一个真理,有时它揭示了一个故障系统,拒绝修补它的伤口,或承认新观点。博物馆不再是纯净的网站需求的话,我们听。有时我们必须顶嘴。也许这是一个开始:

惠特尼,抗议达纳•舒茨的绘画的艾美特到:“她没有说黑人社区对黑创伤。”pic.twitter.com/C6x1JcbwRa

-斯科特y (@hei_scott)2017年3月17日