朱利安·施纳贝尔的花朵

在1980年代曾有一段时间当你可以分裂之间的艺术世界,那些认为朱利安·施纳贝尔是一个伟大的或重要的艺术家——不一定是同一件事——和那些恨他,认为他是一个笨拙的骗子。从1960年代开始,如果安迪·沃霍尔在主题进一步打开了门,然后一个可以说萧贝尔大胆在1980年代通过那扇门走去。两位艺术家的一个区别是气质,沃霍尔是冷静甚至冷漠对他的起诉对象(车祸、电动座椅、公共灾难,和电影明星)而施纳贝尔是不折不扣的浪漫或自命不凡的混蛋,他提供了他的臣民在过热的风格一片破碎的盘子,后来天鹅绒,防水油布,帆,兽皮,从拳击环帆布地板,歌舞伎剧院背景。

至于萧贝尔大规模参与,和他使用不均匀,非传统的表面,Frank Stella的先例,而他的戏剧颓废一点多归功于阿方索Ossorio和迈克尔·特蕾西。这就是我说的关于2014年他的工作:

的时代,创意是死和真实性被认为是过去的遗物,他的画作是浪漫的再现,更大、更舒适的真实版本。

这就是拉斐尔Rubinstein施纳贝尔的工作特点:“混乱的宏伟和虔诚的热情。”一个描述罗伯塔史密斯提供“轻率地画肖像在崎岖表面的破碎的陶器。”另一个是:“先生。施纳贝尔的笨手笨脚的风格有自己的优点,即使他只是走走过场罢了。“史密斯还指出,有很多“大惊小怪”施纳贝尔有充分的理由,即使他击鼓自我扩张使他看起来像个妄想发表冗长演说。

这个问题当然是,在世界上任何的艺术,很难知道什么标准适用于施纳贝尔的工作。杰克Tworkov在他的日记中写道3月3日,1958:“我们美学承认一切皆有可能。“三年之后,1961年,弗兰克•奥哈拉发表了令人嘲笑“Personism:一份宣言,“小杂志Yugen。这是他的一个声明:

没有人应该经历他们不需要的东西,如果他们不需要诗歌欺负。我也喜欢看电影。毕竟,只有惠特曼和起重机和威廉姆斯,美国诗人,比看电影。至于测量和其他技术设备,这是常识:如果你打算买一条裤子你希望他们足够的所以每个人都想和你上床。没有什么形而上学的。当然,除非你在恭维你自己认为你经历的是“渴望”。

施纳贝尔的画和他的电影一样,包括Miral(2010),关于一个孤儿的女孩成长在巴勒斯坦,收到了很多负面评论,没有一丝沉没?

这些思想和记忆被展览了朱利安·施纳贝尔:新的板画在佩斯画廊(2017,12月2月25日)。新闻稿,画廊,所有的绘画作品都是“[我]nspired的玫瑰生长在梵高的坟墓附近的墓地在瓦兹河畔奥维尔,离住法国。”(看来他是电影制作的折磨荷兰人)。艺术家的传记的画廊还规定:

导演和Neo-expressionist艺术家朱利安·施纳贝尔的大型油画物质和主题上不朽的,利用丰富的影响从立体主义的实践塞•托姆布雷和主题如性、痴迷,痛苦,救赎,死亡,和信仰。

你有没有觉得你越来越困难的出售或被惨不忍睹屈服吗?

萧贝尔一旦有了一个想法,他坚持它同甘共苦,也许相信天才可以克服一切障碍。在1980年代末,在一系列的绘画上深红色天鹅绒,他写了这个短语或它的一部分在每个工作:“地球上没有一个地方比狐狸更可怕的农场在盛怒的季节。“艺术家看到这个短语用红墨水写的十美元钞票上他得到了改变。可惜他没有做什么,开始用逗号代替周期,并添加自己的东西。他更喜欢夸张的创意。

1964年,贾斯培·琼斯在他的写生簿中写道:“把一个对象/做某事/做其他的事情。(重复。萧贝尔]”和许多其他的似乎没有得到消息或者破坏它的接待,喜欢挑战越少的方法:把一个对象并做一些[然后做,或多或少相同的重复)。

在他目前的显示速度,萧贝尔回到最初的最初:板画。问题是有一致性,同样比不同,应该是反过来的。画大,有时两个或四个四四方方的板连接在一起。托马斯Nozkowski说的“大规模,猛男抽象”…在早期的Soho,萧贝尔年前出现时,他们是“像800磅的大猩猩,无论它想。”

萧贝尔描绘整个地形破碎的陶器的绿色,这表明碎片锋利的叶子,我们站在上面,向下看。有时,这幅画,他颜色的黑色和添加一个碎片散射白色标志。最后的联系是一个或两个漩涡的粉红色和白色的,经常在破碎的中国提供了一个圆形的边缘,创建一个玫瑰开花。凹凸不平的表面是我最后看的。

在我的脑海里我一直听到这个名字罗德尼跑,谁是包含在1979年惠特尼双年展,画在人造树叶,所罗门和显示时间与冬青。努力不去想古斯塔夫•克里姆特最近拍卖”Bauerngarten“(1907年),不同颜色的花生长在一片绿色。我也想起了杰斯的小画,“花瓣油漆”(1964),我看到在纽约军械库艺术展早一个小时。杰斯的静物,艺术家的花瓣和叶子漆:这就像把太妃糖和大量的口香糖。施纳贝尔的玫瑰画不取代这个公司。

绘画是集体题为“玫瑰绘画(梵高的坟墓附近)和编号。在附带的目录显示有二十个画,所有在2015年到2017年之间完成的。从远处看,他们是有相当的英俊,一个接一个,但是,过了一会儿,他们变得无聊。他们是一个快速阅读并没有什么难题。我们可以解释我们所看到的一切。颜色是通用的、绿叶和粉红色和白色的玫瑰。标题是指令:它告诉我们,这些都是严重的绘画或证据Rubinstein所说的“虔诚的热情。“我没有激情。什么是遇到绿漆溢了破碎的盘子,施纳贝尔的惯用手段,用粉红色和白色的漩涡。在一些地区,油漆厚,在其他领域几乎是一个透明的洗。我所看到的是一个很多self-flattery形式的向往。 They are not metaphysical, but they are almost poignant.

朱利安·施纳贝尔:新的板画继续在佩斯画廊(西25街510号,切尔西,曼哈顿)3月25日。