纳吉的流体实验期待已久的回顾

穿了一身红色,工厂工作服,纳吉减少一个引人注目的人物前卫的乌托邦式的教学期间在德绍包豪斯从1923年到1928年。虽然他的精神信仰艺术鼓舞人心的一个更好的未来可以定义他的职业生涯中,也有他的激进的实验材料。树脂玻璃雕塑融化在自己的烤箱,和平衡的建构主义绘画与层的几何形式,被他反过来影响整个欧洲搬迁,最后到美国与纳粹的崛起。还有另一个身体的图形和戏剧设计,带他玩拼贴图像进入商业领域。

纳吉:未来的礼物上周末开幕,所罗门·r·古根海姆博物馆在曼哈顿,古根海姆基金会是由芝加哥艺术学院,洛杉矶县艺术博物馆(LACMA)作为他的第一次回顾半个世纪以来在美国。按时间顺序爬了博物馆的中央螺旋超过300件,从1940年代1920年代抽象“太空调节器”,好奇的阴影从塑料形式,在他去世前最后的一些工作从1946年的51岁的白血病。

其中一个雕塑——“对偶形式与铬棒”(1946)——线分成圆形大厅盘旋,问候访客,因为他们开始螺旋形坡道上的提升。这不是一块不朽的,看上去有点像一个工业的小精灵的树脂玻璃和镀铬黄铜,但其细长的影子一起跳舞,它封装了很多他的作品背后的想法,包括新材料的拥抱,轻,透明度,和意想不到的形式。

这肯定不是一个展览,感觉就像夏季大片;他没有相同的高调其他包豪斯瓦西里•康定斯基或校友像约瑟夫阿尔伯斯。除非你是一个铁杆粉丝相聚纳吉,可能没有体现,你会寻找,这当然可能许多游客不熟悉匈牙利艺术家的名字(或如何发音;“Mo-holy-Nawdge”是最接受)。然而,未来的礼物出人意料地访问和愉快的展览是关于一个人的连续试验。是否他的“电话的画,”他解释说,这是一个搪瓷工厂通过他在指令,或者他camera-less黑影照片通过揭露文章,每个反映了一个乐观的接受的可能性。

突出的时刻之一是2009年的娱乐Kai-Uwe Hemken和他的Jakob Gebert未实现“房间的,”拼贴画的照片,和一个非常包豪斯的结构金属和黑色的墙壁,是一个副本的他的“光支撑电动舞台。“每天只运行约为14倍,所以有点意外,但当它泉成动能行动转投好奇的阴影。齿轮装置,金属,塑料,木头建于1930年,纳吉拖它笨重的旅伴。爱丽丝Rawsthorn写的纽约时报2009年,海关官员“难以置信地哼了一声”,他说这是一个机器”来创建池的光与影,这样他就可以研究他们的运动,”他撒谎时没有更好,声称这是“一个机器人,自动售货机,混合机”(尽管显然“美容设备”起了作用)。

这可能是有点亵渎神灵纳吉令人印象深刻的遗产,但我个人最吸引他的广告作品。我前面写关于他的1936年帝国航空公司设计,伦敦地铁地图演变为一个动态的地图学的航空路线,和展览加入这项工作的例子像他充满活力的海报的地下,在大型印刷警告乘客新的气动门,距离允许的票价一样的热闹繁荣他的蒙太奇照片。他对艺术的提升影响背后的社会意识似乎也是这些商业活动。

弗兰克·劳埃德·赖特的螺旋的古根海姆大楼为纳吉工作,而不是对艺术已经在过去的古根海姆博物馆展览,允许他的二维碎片嵌入在其广泛的墙壁。当你看到了大厅的对面,蜉蝣的不同颜色的支持病例和零星的临时围墙带青色的灰色一起出现就像另一个版本的纳吉的画作之一。然而,我发现至少有一些突兀的明显的工作由于照明,和许多画作的防护玻璃的后面。

后未来的礼物9月关闭,它将于10月2日在芝加哥艺术学院,2017年2月12日,然后在LACMA。这是一个非常系统的展览,展示这些数以百计的他的工作的例子不重他的艺术的一个领域,提供了一个现代主义的视觉看到一个民粹主义在艺术和技术潜力。

纳吉:未来的礼物继续通过9月7日在所罗门·r·古根海姆博物馆(1071第五大道、上东区、曼哈顿)。