Sascha Braunig,“温暖的人造革”(2015),29日x 26.5英寸,石油在亚麻布上面板(所有图片由艺术家和狡猾的生产)
波兰裔艺术家Sascha Braunig使非常黑暗的油画充满了色彩和光线。她描绘女性的脸和身体,弯曲对梦幻的视觉和点头州之一,1980年代的科幻小说,电影,和超现实的。表示是迷失在这些图像,而不是定义的模式,形式,和颜色。用她的话说,她是“模拟特效在电影着迷的东西和Videodrome”;她的作品捕捉相似的审美,让人想起1980年代的暴力和肉的方法。
Braunig在库柏联盟学院学习,拥有从耶鲁大学艺术硕士,是包括在最近新博物馆三年,目前一组展示在当代艺术博物馆,克利夫兰(上海)。她也有一个即将到来的个展在Kunsthall挪威斯塔万格,她将显示她的油画和素描。
在过去的几周我们通信通过电子邮件和讨论她的工作如何进展从模型制作,画肖像,描绘更多的身体,就像形式。图和抽象之间的凝望,她的作品有一个醉人的不安和迷人的质量,创造一个舒适的黑暗,困扰着你。
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Sascha Braunig,“礁”(2015),12英寸直径、油麻在面板上
撒母耳Jablon:当我第一次看到你的工作你做这些精致的模型和绘画。你还开始吗?
Sascha Braunig:我总是从颜色开始研究和墨水画画,然后建立一个模型参考。当你第一次看到我的工作室,我是构建非常复杂的模型——人体模型是一个1:1的绘画。他们华丽,但由最低的元店类型材料:油漆、石膏、亮片、闪光等。经过几年的工作,我觉得我是成为迷信的静物画家,所以我逐渐转换到建筑模型的粘土和热塑性塑料可以重用和重新定位。我也更加熟悉自己的正式词汇,这让我发明和扭曲的东西。
SJ:伪装很重要的是你的工作吗?你有没有看炫目伪装吗?
某人:是的。2010 - 2013年的数据就像空的身体:所有装饰表面。我想到这些皮图作为多孔护甲,或者是的,伪装,但脆弱的,令人痛心的伪装,没有保护的内部侵蚀环境的需要。现在的工作已成为嵌入式更明确的主题,纠缠在甚至感染社会,虚拟或物理环境——几乎两人之间的界限。
最近,我做了一些油画,油画的整个空间被一种肿胀的身体——这幅画几乎成为一个支柱,一个对象本身,就这样,这幅画/身体完全uncamouflaged,它开始介入查看器的空间。我见过各种花里胡哨。我爱的不正当的思想呈现一个巨大的船难辨认的通过最花哨的装饰。
SJ:你会说这些自画像吗?
某人:在某种程度上,是的,但我也渴望他们ur-subjects,积极与绘画的范围。他们春天的历史描述女性的绘画和视觉文化,但我希望他们也紧张,即使他们采用它的语言。在我‘女性’,我有,无论是好是坏,老式的部分我自己与这疲惫的历史。我谈论最粗糙的,最可怕的水平,就像1990年代青少年杂志。
SJ:你能谈谈你的雕塑的区别面具和绘画吗?
某人:我开始制作面具的道具视频在研究生大约2007年。很有趣摆脱画布,和面具让我保持一个舒适的“将”区内。我自学一些东西模具制作和我创建了一个基于视觉词汇克莱,我仍然使用。面具错觉显然符合我的兴趣,技巧和costume-as-body。许多模型本质上仍然是一个戴着面具的半身像。在去年春天一场个人秀,我表现出一个铸造青铜面具的基础绘画”随处可见。“这幅画是显示在不同的位置——我喜欢这个几乎没有明显的来源和表示之间的对话发生在城市。
Sascha Braunig,“支柱”(点击放大)
SJ:这是令人惊奇的看到你的工作在过去的几年里发展。你能谈谈你的展览工作吗支柱去年在鲁道夫·詹森画廊在布鲁塞尔?
某人:该集团的画作支柱显示,身体在各种情况下:拉伸和固定在一个框架,如“La Maitresse”新兴向观众从mirror-shaped画布,在“外向”,或被操纵自己的身体的行为,比如“腰珍妮”。我想明确我问自己的问题:可以图专横地占领的限制空间画布吗?能算和帧开始交织并存,几乎情爱关系?
SJ:你选择的颜色真漂亮。你怎么决定使用哪一个颜色?
某人:颜色是一个领域,对我来说,是纯洁的,有趣的直觉。我通常没有颜色开发一个想法,和颜色未来研究在水粉画或石油草图。我做出选择基于什么颜色我想看到和感觉在绘画领域,什么形式似乎需求,什么颜色我已经使用了的画我在工作,也许我一直在研究其他艺术家。我认为我已经旅行更深奥的颜色的途径,但它总是很难超越自己的自然的偏好。
SJ:电影对你重要吗?如果是这样,哪个电影?
某人:是的。正式,我一直受到B的戏剧性的热/冷照明美学,恐怖,和一些艺术电影,正如他们透过作品辛迪·谢尔曼,汤尼•迈克·凯利和艾丽卡贝克曼。虽然这些不一定是我最喜欢的好电影,我着迷于模拟在电影特效的东西和Videodrome,以及令人不安的丑闻四肢不全的和街道垃圾毒的,酒将酒鬼转换成彩虹色的生活(死亡)的雕塑。不可思议的变革力量的电影最接近绘画和雕塑的生活硅树脂和煤泥操纵木偶的人令人作呕的影响。
Sascha Braunig,“La Maitresse”(2015), 44 x 20英寸,石油在亚麻布上面板(点击放大)
SJ:你能告诉我你的工作内容和素材呢?
某人:这些画一开始直接尝试有助于传统肖像绘画,而不是描绘真实的人,他们只是暂时的people-shells——他们的空缺是来自时装摄影,就像他们人为过度增大的表面。画面中变得更加活跃,他们现在正从我的松散思考历史的艺术家的缪斯,真正的女人喜欢Unica Zurn和朵拉,和不稳定的字符从小说,如《简爱》的attic-haunting对手,伯莎·梅森。还有一个平行于现代历史上的女性艺术家们用自己的身体——病理proto-artists像伯爵夫人di马匹和开拓者克劳德Cahun Yevonde夫人。因为我是一个画家做比喻的形象,我觉得涉及调用原始的历史women-beasts la毕加索或·德·库宁,但我的冲动是发展对立图像从内部,纠缠。此时此刻,我的目标是,绘画的人物似乎拥有自己成为程式化的情况表示。
陌生人继续在当代艺术博物馆的克利夫兰(上海)(欧几里得大街11400号,克利夫兰)在5月8日。Sascha Braunig打开在Kunsthall斯塔万格(Madlaveien 4009挪威斯塔万格)5月26日,延续到7月10日。
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