安装看来,“自主美:美国印第安人艺术杰作中的从筑堤者收集的托莱多艺术博物馆,展示服装和国内对象从平原和高原地区(所有照片由作者Hyperallergic除非另有注明)

安装看来,“自主美:美国印第安人艺术杰作中的从筑堤者收集的托莱多艺术博物馆,展示服装和国内对象从平原和高原地区(所有照片由作者Hyperallergic除非另有注明)(点击放大)

托莱多-土著美:美国印第安人艺术杰作中的从筑堤者集合提出了一种良心的难题。个人作品的收藏,我找不到故障;筑堤者有微妙情感,磨练而收集现代艺术,尤其是抽象表达。在访问陶斯,新墨西哥州,40年前,他们是由一块印第安编织物,发展到一个长期西南和激情的爱收集本地艺术杰作中的来自北美。由此产生的装配对象的细腻,呈现一些真正的好例子的陶器和齐纳州雕像西南部,从西方北极木制面具和象牙雕刻,制作篮子从大盆地和加州地区,和详细的服装和国内工件从高原和平原地区。高水平的技能,灵魂、纪律、掌握的材料,和一代知识是毫无疑问的,,我不能错的筑堤者真诚地收集和庆祝这些物品的审美品质。所以,托莱多艺术博物馆——第四和最后一站之旅土著美- - -客人馆长大卫Penney(副主任博物馆奖学金在美国印第安人国家博物馆在华盛顿特区的一个主要领域的学者印第安艺术)投入大量的思想和关心这些作品的展示,可爱的效果。

Klukwan特林吉特人,奇尔卡特人,阿拉斯加,上衣和紧身裤(19世纪末),雪松树皮、羊毛、金属锥(礼貌托莱多艺术博物馆)(点击放大)

Klukwan特林吉特人,奇尔卡特人,阿拉斯加,上衣和紧身裤(19世纪末),雪松树皮、羊毛、金属锥(礼貌托莱多艺术博物馆)(点击放大)

然而当代意识的来源和历史这些艺术品让人无法把它们没有大量的认知失调。在这次展览的目录,北美土著人口在1492年估计约1000万,今年欧洲大陆被哥伦布“发现”。这一数字减少到250000年底的19世纪,殖民者席卷大地,传播疾病,声称祖传的土地,锻造和违反条约,和破坏野生动物和环境支持550土著国家主权的存在。虽然数字有所反弹在20世纪,与290万年美国印第安人和阿拉斯加原住民指望2010年的人口普查,加上另一个230万清单这些除了其他种族,造成的伤害,远远超出了大批杀害。,展出的作品展示深厚的文化和艺术情感的深度在不同部落只有突显出的大小我们失去了什么。

“即使在18、19世纪,在北美本土文化是世界上参与全球经济在许多不同的方式,“Penney告诉Hyperallergic。“这是习惯思考美国本土文化的东西非常保守和静态的,但艺术展示了它的创新和改变,所有的时间。“事实上,玻璃珠,重现整个节目——可以说是美国印第安人艺术签名元素——威尼斯玻璃,不会由土著美国人但通过贸易,替换老,更艰苦的装饰材料,如包装的豪猪。在显示的工作从东部地区,Penney指出一个肩袋装饰着佩斯利图案——一个回应熟悉的欧洲时尚潮流的佩斯利披肩。像所有的艺术家一样,土著美国人在历史上一直是全球对话的一部分,甚至是工作,我们可能会考虑从当代传统和米其林优势创新艺术的时间。

左上:Tammy加西亚和普雷斯顿的后代,“象牙管道”(2010),吹和蚀刻玻璃,陈列2 - 5世纪的海象象牙从白令海峡地区

左上:Tammy加西亚和普雷斯顿的后代,“象牙管道”(2010),吹和蚀刻玻璃,陈列2 - 5世纪的海象象牙从白令海峡地区

他们的信用,筑堤者不限制自己只收集构件:当代美国印第安艺术品与他们的前辈。所以,陶瓷锅沿对角线线圈组由艺术家南希血性小子在1980年代坐10英尺远煲手绘设计可以追溯到12世纪。部分致力于古代象牙雕刻从白令海峡地区几个海象雕刻(从世纪地下布朗)的玻璃管并列当代雕刻。工作中从西部地区泥盆纪深深的冲突,由于英美兴趣寻找黄金,坐在一个美丽的篮子编织在1907年“港灯”的主题,是一个商标华秀艺术家露大尺度的设计。大尺度的照片相同的篮子挂毗邻,很少有典故之一展示人类与这些对象。

的形象华秀basketmaker路易莎大尺度(也称为Datsolalee)在她的一些商标设计(点击放大)

的形象华秀basketmaker路易莎大尺度(也称为Datsolalee)在她的一些商标设计(点击放大)

我们在认识到人类潜在的这个领域的艺术奖学金,和我们可能获得什么呢?在平原和高原的最远端部分是显示用于平原的象形文字的艺术,尤其是记录“荣誉战”的做法在画在纸上或画形式或棉布。最大的一块是过时的“1920”,呈现由一位名叫站的拉科塔贝尔;这是他的小巨角战役,把盈格鲁-萨克逊中心也被称为“卡斯特的最后一战。Penney说:“站着熊,战斗结束后,他住在一个预订,当然,许多局外人战斗感兴趣,感兴趣的是他的回忆。有他的录音和记录他的帐户的战斗——这很有趣,因为它曾经是,“没有人幸存下来;没有一个活下来的人,他们讲的故事”,当然我们有大量的信息从本地参与者在战斗。”

基于站贝尔斯登的收集和发表口头证词,这篇文章似乎代表一集之前所谓的“最后一战”,当部队C库斯特的军队被困,疯马的命令下被士兵袭击了。站贝尔写道,一些联邦士兵步行逃离峡谷,在那里,他们杀害了弓箭,俱乐部和斧头——这些数字可以看到中心滚落下来。战斗而不是做一个全景的概述,站在熊一直专注于自己的经验,借鉴传统,他的父亲、祖父和曾祖父可能用于他们的战斗。看,很明显,这种技术不是我们与勇士文化定势的归咎于尼尔森,但处理的一种形式;艺术治疗近年来得到有效治疗创伤后应激障碍。

“当然在我们目前的文化中,男性,不管出于什么原因,往往不愿谈论他们的经验在战斗中,“Penney说。”但是,平原文化、一个期望,这些经验是你是谁,你真正需要的,和你得到很多支持拥有它们。所以他们不仅场合画在纸上或棉布,但是会有公共场合当你将站和你的经历。和有经验的人说,‘是的,这是发生了什么事。我们在那里。所以这些类型的历史实际上是比历史更准确的另一边战斗。”

详细的例子,象形文字的艺术的平原(照片由托莱多艺术博物馆)

详细的例子,象形文字的艺术的平原(照片由托莱多艺术博物馆)(点击放大)

详细的例子,象形文字的艺术的平原

详细的例子,象形文字的艺术的平原(点击放大)

也许有点理想主义希望本土艺术的调查可以带来更准确的历史光——或者这是一个艺术是唯一适合的目的。土著美有很多提供审美的杰作,但真正的力量-和一个令人失望的降级的潜台词,而不是显式地表示,处理成本的持续的精神和艺术我国大量拨款印第安文化。

土著美:美国印第安人艺术杰作中的从筑堤者集合继续在托莱多艺术博物馆(门罗街2445号,托莱多,俄亥俄州)在5月8日。

底特律莎拉急剧上升是一个作家,活动家,和多媒体艺术家。她展示了工作在纽约,西雅图,哥伦布和托莱多,哦,底特律-…

一个回答“美国印第安人艺术的调查能告诉人类美丽的对象背后的故事?”

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