南希Spero,“在家Sheela-Na-Gig”(1996)(图片由本杰明·萨顿/ Hyperallergic)

南希Spero,“在家Sheela-Na-Gig”(1996)(图片由本杰明·萨顿/ Hyperallergic)

很难足够编译为单身城市——试着世界最佳榜单。国际选择跨度从台北到墨西哥城,11个城市和一个小的显著艺术显示今年安装。在我们的各种旅行中,我们遇到了大胆的政治工作,研究回顾,雄心勃勃的展览艺术的主题,如母亲。

# 1 -斯拉夫人和鞑靼人,王子的镜子:双方的舌头纽约大学(NYU)阿布扎比艺术画廊

王子的“镜像”斯拉夫人和鞑靼人在纽约大学阿布扎比美术馆,阿布扎比(图片由Hrag Vartanian / Hyperallergic)

安装的斯拉夫人和鞑靼人的首领的镜子:双方舌头的纽约大学阿布扎比艺术画廊(图片由Hrag Vartanian / Hyperallergic)

5月28日2月30日

有很多的犹豫和怀疑海湾国家和他们进入当代艺术的世界。许多担忧围绕着诚实和公开讨论的能力严重政府和严重的国家审查(更不用说劳工权益等问题)。然而,这展览在纽约大学阿布扎比不仅是优秀的——探索的范围这艺术家两人继续挑战我们地理假设文化和创新的“中心”——但它完全面临的问题一个伊斯兰的独裁领导人和他们的教育背景。的镜子的王子中世纪是一个政治学流派之间共享基督教和穆斯林王国寻求指导领导人在适当的规则和方法。这些指令是对权力的沉思,文化遗产,知识,和豪华——所有相关阿联酋今天(GCC)。我不知道阿布扎比的统治者参观了这个展览,但它证明了它可以创建当代艺术在这样一个上下文没有回避有争议的问题。让我们希望这是会传染的。- - - - - -Hrag Vartanian

# 2 -世界上所有的期货在2015年的威尼斯双年展

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通过Wangechi穆图在“世界上所有的期货”(图片由Hrag Vartanian / Hyperallergic)

2015年5月11月9日22日

威尼斯双年展的主要展览是一个庞大的艺术和政治从馆长,Okwui Enwezor,经常需要机会和成功。奥斯卡Murillo, Theaster盖茨,汉斯•哈克raq媒体集体,凯瑟琳Grosse,哥萨克KutluğWangechi穆图,克里斯•Ofili和许多其他人从来没有比这比今年在威尼斯。我欣赏的是冒险。邀请一个激进组织像海湾劳动是棘手的,和各种艺术家配对——就像布鲁斯Nauman阿德尔Abdessemed, Isa Genzken和沃克埃文斯——不明显但效果好得惊人。这显然不是一个以欧洲为中心的节目(尽管Enwezor在欧洲已经建立了很长一段时间)和政治被视为不可或缺的一部分艺术制造和流通系统的影响。我知道艺术世界的启发从公约…有时可以改变它的角度。也很高兴看到的流行主要展览持续增长(501502名游客与2015年同期相比,475000年的2013)。- - - - - -高压

# 3 -伟大母亲在宫殿Reale(米兰)

伟大的母亲-米兰10 - 1024 x1024

Kiki史密斯,“母/子”(1993)(图片由本杰明·萨顿/ Hyperallergic)

11月26日8月15

这个巨大的展览挤满了主要作品大牌-卡拉沃克,莎拉•卢卡斯百合病房,杜象,弗里达•卡罗,路易丝,Kiki史密斯甚至杰夫•昆斯,因为某些原因,但是是什么让它如此及时的和引人入胜的馆长Massimiliano Gioni观督的包容不为人知的艺术家的作品(莱昂诺菲尼是一个个人最喜欢)和政治蜉蝣。致力于整个房间和显示例19世纪从参政运动对象,艺术家的标语牌意大利女权运动,相反的,历史性的小册子赞美传统女性的美德。在性别角色正变得越来越多的液体,就像保守力加倍努力来控制女性的身体,伟大母亲提供了一些急需的视角。本杰明·萨顿

# 4 -基辅双年展(基辅)

斯坦尼斯拉夫Voliazlovsky“外星人被普京。不明飞行物,却是前文所提到的“在基辅双年展(2012)(照片Alpesh Patel / Hyperallergic)

斯坦尼斯拉夫Voliazlovsky“外星人被普京。不明飞行物,却是前文所提到的“在基辅双年展(2012)(照片Alpesh Patel / Hyperallergic)

9月11月8日1

我怀疑是基辅两年一次也会记得2014年乌克兰公民骚乱导致延期,也为乌克兰文化部的撤军承诺资金六个月之前在2015年开放。相反,它将显著的不懈努力勇敢的组织运行视觉文化研究中心,两年一次的实现很大程度上可以认为;和整合展览的双年展的格式与双年展网站所谓“阿里纳斯公共反射”平台学者、活动家、艺术家和公众。事实上,尽管双年展正式结束,后者继续在欧洲城市。- - - - - -Alpesh帕特尔

# 5 -一个世纪的世纪在盐Beyoğlu(伊斯坦布尔)

Yasemin Ozcan,“threehundredone”(2008)

Yasemin Ozcan,“threehundredone”(2008)

3月5月10日24

这一组展览个人陈述的虚构的相互对话,面对创伤的时候,转换和过渡从过去的一个世纪,仍然回响在当下。形成一个持续的视频项目由土耳其艺术家Didem Pekun,展览破裂在这漫长的世纪,特别是1915年至2015年(亚美尼亚种族灭绝)和(叙利亚内战和移民危机),共享相同的历史空间。包括其他艺术家的作品——其中赫拉Buyuktaşcıyan Chtoδ?,和Kapwani Kiwanga — the show was simultaneously an extended investigation on the current intersection between temporality and art, and a survey of the current momentum in Turkey. —Ari Akkermans

# 6 -香港艺术

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丹增Rigdol、细节的“我的世界在你的“盲点”(2014),丝绸锦缎,经文(图片由Rossi&Rossi画廊和艺术家)

今年,香港艺术是不为人知地称赞,勇敢,但极其尖锐的声音支持自由政治和意识形态的反对,同时保持的只是一个正常的繁华商业中心。一连串的显示出现在新南岛艺术区在香港岛的王柷挂社区。Yallay画廊罗西和罗西安装挑衅展品,使西藏,叙利亚、巴基斯坦和亚非国家的艺术家到前沿。这些包括画作丹增Rigdol这比喻描绘了可怕的自焚事件(现在超过140)发生在西藏;Fadi Yazigi,世卫组织继续居住在大马士革,叙利亚,艺术创作,尽管激烈的战争周围;和拉希德Araeen巴基斯坦,伦敦艺术家强调了亚非国家的后殖民种族压迫。我想给一个鼓励奖盲点画廊(也在南岛艺术区)接触的摄影和视频演示南Ho Siu南与显示美好的一天,晚安探讨了诗意和durational方面占据中央。- - - - - -艾伦·克罗

# 7 -艾格尼丝·马丁在泰特现代美术馆(伦敦)

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艾格尼丝·马丁“我爱整个世界”(1999),丙烯酸涂料和石墨在画布上(图片通过@bmoller / Instagram)

3 - 6月10月11日

走过第一个专业回顾艾格尼丝·马丁的工作20多年以来是一次令人兴奋的经历。这个完美的展览了马丁的早期和鲜为人知的作品,跟踪她的发展从生物形态的抽象最小网格和条纹画布她著名的。也很少机会看到放映电影盖伯瑞尔(1976),这是一个男孩的漫游在农村新墨西哥州,提醒我们,人类最终需要的是美丽和幸福。展览在2016年洛杉矶旅行(洛杉矶县艺术博物馆)和纽约(所罗门r·古根海姆博物馆)。- - - - - -弗朗西斯科·Dama

# 8 -卡洛斯·莫塔:爱国者,公民,情人…③艺术中心(基辅)

卡洛斯·莫塔:爱国者,③艺术中心的公民,爱人…(图片由Alpesh Patel / Hyperallergic)

卡洛斯·莫塔:爱国者,③艺术中心的公民,爱人…(图片由Alpesh Patel / Hyperallergic)

2015年10月31日—2016年1月10日

委托未来一代艺术奖,奖项纽约市卡洛斯·莫塔赢得了在2014年,他的Patrions,公民,情人…可以被看作是他的一部分作品,酷儿连绵起伏的历史和激进主义而拒绝的方式呈现出来,独立于其他的话语,在这种情况下,乌克兰民族主义。工作与记者熟悉的女同性恋、男同性恋、双性恋、变性人,阴阳人,和同性恋活动家,莫塔采访了11个科目在战争时期”问题。与耳机亲密查看监控,每个面试敏感编辑和避免变得说教的、耸人听闻的。- - - - - -美联社

# 9 -其他优势:几何绘画在秘鲁(1947 - 1958)在博物馆德•德利马

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本杰明——蒙克洛亚,”洛杉矶雷耶斯mago”(1956)(图片由劳拉Mallonee / Hyperallergic)

5月25日3月31日

几何抽象出现在秘鲁超过三十年后出生在欧洲。但运动仍有强大的作用,为精彩的展览其他优势:几何绘画在秘鲁(1947 - 1958)当代艺术博物馆的德利马。这是一个高兴遇到喜欢绘画的本杰明——蒙克洛亚和Jorge Piqueras谁从现实的人物和风景,转而开始探索无拘无束的颜色和形状。这些艺术家的充满活力的作品不只是复制已经走出欧洲,俄罗斯和美国;他们还引入了一个秘鲁的独特风味,流派,改变了秘鲁的文化景观。- - - - - -劳拉Mallonee

# 10 -的分钟:迪特尔•罗斯和音乐Hamburger Bahnhof博物馆(柏林)

8月14日3月16

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性能迪特尔•罗斯的“Abschopfsymphonie”在慕尼黑,1979年(图片由罗兰•菲舍尔迪罗斯基金会,汉堡,©迪罗斯庄园,豪泽礼貌& Wirth)

的分钟:迪特尔•罗斯和音乐关于传奇的多产的噪音音乐项目和有影响力的德裔瑞士艺术家Karl-Dietrich罗斯(也称为Dieter腐烂和说腐烂)。这个节目被全面补充Edizioni Periferia版套装目录分类罗斯作品的音乐家和音乐出版商。在这个节目的研究——共同进行Kunsthaus楚格,Hochschule毛皮的音乐/ Musik-Akademie巴塞尔和Edizioni Periferia经过一段几年——大量的未发表的材料是光从艺术家的档案在冰岛,汉堡,巴塞尔协议。这种材料包括众多音频和视频记录,如戏剧性”Munchner Konzert”(1974)在慕尼黑Lenbachhaus执行,和罗斯的个人“Quadrupelkonzert”(四协奏曲)(1977),表现在巴塞尔音乐学院。作为这个研究项目的一部分,25小时采访罗斯的co-musicians都被记录下来,而且,如果醉了假日的性格,我特别推荐罗斯的头昏眼花的黄铜安排“Abschopf交响乐”(1979)和艺术品收藏家的“11月交响乐”(1974)。- - - - - -约瑟夫Nechvatal

# 11 -Mingwei和他的关系:参与的艺术在台北市立美术馆

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李Mingwe,“我们的迷宫,“安装视图在台北市立美术馆(图片由莉莉·兰普/ Hyperallergic)

可能的预期6

回顾专注于15个主要项目参与式艺术的优势,它的绰号,而参与时有点使人气恼地——美丽而highly-memorable的方式执行。一个舞者席卷的大米,谷物,种子和草扫帚,有声的迷人和迷人的姿态。另一个swept-work,巴勃罗·毕加索的格尔尼卡毁在天,呈现在沙子艺术视觉兴趣即使独处。虽然某些显示静态根据天,足够的运动是给生活浸染。的艺术。- - - - - -莉莉兰佩

# 12 -卡拉沃克:去地狱或亚特兰大,以先到期者作准在维多利亚米罗(伦敦)

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卡拉沃克的细节“欢欣鼓舞的烈士的退化和破坏”(2015)(图片由珍妮特·泰森/ Hyperallergic)

11月1日10月7

多年后看到的片段喀拉海沃克的作品,查看她的工作在维多利亚米罗伦敦是一个启示。我觉得这是我自己的连接,而不是由炒作或谴责她的工作——她的主题,技巧,和激情。大部分的工作已经与美国历史。

就像沃克我是一个美国人,我学习历史和经验。但我还白,比沃克。所以历史上是相同的,但不是相同的。

看到她的作品在英国带相同和差异伴随着高救援。谢谢你,女士。沃克。- - - - - -珍妮特·泰森

# 13:GCC:在建一个多么美妙的世界在苏丹画廊(科威特城)

安装的“在建一个多么美妙的世界”由GCC在苏丹画廊(图片由Hrag Vartanian / Hyperallergic)

安装看来,“GCC:在建一个多么美妙的世界”在苏丹画廊(图片由Hrag Vartanian / Hyperallergic)

3月4月10 2

我不喜欢GCC的展览去年在现代艺术博物馆PS1,但在科威特城的传说中的苏丹画廊(1969年开业第一个在该地区的当代艺术画廊)我发现他们最新的展览很完美(和一个小得多的精简版本,不是真正的成功-本月出现在迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会)。使用惯例和企业沟通的语言,GCC的工作削减浅混乱的心,来描述国家建设成为一个全球品牌。这个展览,名为在积极的语言,完全是企业,“作为发射一个虚构的智能手机应用程序,提供品牌作为政府基本公共服务的,”根据新闻稿。这是一个扭曲的世界观具有连通性的语言,访问和友好。立即熟悉但这不会花很长时间来实现这些正面的潜在的现实是限制访问和创建边界,因为它是关于任何“真理。”- - -高压

# 14:哟,厄尔雷伊在当代艺术博物馆银行”(墨西哥城市)

最好的- - - - - - -世界- 2015 - yo - el -雷伊

安装看来,“哟,厄尔雷”博物馆Nacional de法国当代艺术,卢卡·佐丹奴的1693年查尔斯二世的画像上面一个18世纪的扶手椅(图片由本杰明·萨顿/ Hyperallergic)

10月1日7月18

迎合艺术史书呆子和纯粹的历史书呆子,哟,厄尔雷伊(“我,国王”)汇集了200多幅油画,雕塑,微型、挂毯、和装饰对象编年史的视觉形象的发展从16世纪西班牙君主通过墨西哥独立,这样提供了一个彻底的墨西哥的殖民历史。统治者和王朝转移,某些传统的艺术得到或者失去支持——从阴沉,黑西班牙镶褶边的绘画方式,丰富多彩的法国风格——某些符号,图标,和约定保持不变,给画廊的展览一个身临其境的感觉时间表。房间,晚些时候在其出生在墨西哥的艺术家提供了一个清新的贡献的角度来看,他们的双重关系欧洲统治者(顾客)经常在他们的历史、肖像画、风景画。废话

# 15:直到我得到它在劳动画廊(墨西哥城市)

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贾尼斯人,《无题(藤椅子。Triptich)”(1979)(图片由德文Van Houten Maldonado / Hyperallergic)

9月10日7月11

直到我得到它站是一个无缝的多维合作艺术家,策展人、画廊。跨学科的、互动的、国际、代际节目代表了多方面的努力,蒂姆·古森斯和劳动美术馆馆长探讨抽象的“成就”,或虚幻的有形的成功我们争取在西方。忧郁而充满希望,直到我得到它是混搭,磁带和一封情书致力于我们美丽的和不完美的斗争走向一个想象中的伊萨卡。这个节目是一种双重拨款,启发和特色Ceal弗洛伊的开创性良好的工作出生于1972年从Tammy Wynette的国家,表明成功和失败都是受作为资本主义制度的构造,这取代他们高不可攀——假说,只存在于未来和过去。时显示的标题反映了尤其是西方痴迷对的,它还表明,个人自由是实现通过跟踪和错误。- - - - - -德文郡Van Houten Maldonado

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