闪闪发光的精灵，装饰骆驼，破碎的土画，拙劣的男子气概

Nadia Kaabi-Linke，“Walk the Line”(2015)，线程，建筑(所有照片均由作者为Hyperallergic拍摄)

达拉斯-占地37,000平方英尺的达拉斯当代(DC)在编程方面是一个庞然大物。就像发达国家的顶级艺术空间一样，它的洞穴是城市复兴的连体双胞胎的产物:后工业化和士绅化。

在这个地区的主干道还是工业大道(Industrial Blvd)的时候，这个几乎足球场大小的空间里有一家金属制造和洒水车工厂。2009年，城市支持者将这条街改名为滨河大道(Riverfront Blvd)，华盛顿特区的前局长琼·达维多(Joan Davidow)策划了一次机构搬迁，搬到这个时髦、崭新、几乎令人生畏的巨大空间。一年后，乌克兰基辅平丘克艺术中心(Pinchuk Art Centre)的前总裁兼艺术总监彼得·多罗申科(Peter Doroshenko)成为DC的首位非德克萨斯州或邻近地区的总监。

Loris Gréaud，破坏表演，“未演奏的笔记博物馆”(2015)(点击放大)

华盛顿特区发生的事情有时是违法的，有时是这座城市的现状。2015年1月，法国艺术家为当地艺术界带来了变革懒猴Greaud他在华盛顿特区的展览中破坏了自己的艺术未播放的笔记博物馆．这场表演让当地的评论家感到困惑，同时也让人们意识到一个事实:艺术家可能会故意毁掉自己美丽的作品，以表明古典美是毫无意义的。与此同时，旧习惯是很难改变的，华盛顿特区的惯性是一直倾向于用时尚代替艺术，迎合一个长期被认为是艺术世界里愚蠢的金发女郎的城市。不过，在值得称赞的地方，达拉斯是一个时尚微型之都，拥有内曼·马库斯、JC Penney、Haggar和北德克萨斯大学的德克萨斯时装收藏。也许不仅仅是安抚，华盛顿特区还以时尚为诱饵，挑战达拉斯的公众舆论。

同步狗，“邪恶力量”系列(2015)，c打印

SYNCHRODOGS的照片超自然的由华盛顿特区助理馆长莉莉娅·库德利亚(Lilia Kudelia)策划的展览正是这样做的，为一种文化的浅层增添了深度，否则它只能严格地依附于表面。在美国西南部崎岖贫瘠的风景中，一位美丽的窈窕淑女裸体站在那里，这些大而光滑的照片经过了数码修饰，看起来就像一组时尚照片。但事实并非如此:艺术家们在制作这些图像时并不使用Photoshop或任何其他数字修图软件。“同步狗”背后的二人组是乌克兰人塔尼亚·什切格洛娃和罗曼·诺文，他们是幻觉大师，在奇瓦瓦沙漠、大本德国家公园和德克萨斯州东部卡多湖的壮丽景观中，他们用自己的身体、大地和创可贴、反光胶带、人造草皮和闪光片等平庸的材料作为道具。他们将普罗米修斯重新塑造成一个闪亮的裸体女性，平衡地站在岩石尖上，让人想起洛克菲勒中心溜冰场上镀金的泰坦。当她站在史前岩石之间时，她光滑、闪闪发光的身体周围漂浮着一小团灯光。

同步狗，《邪恶力量》系列(2015)，c打印(点击放大)

工作在超自然的是华盛顿特区赞助的艺术家驻地项目的产物。Shcheglova和Noven在美国的时间就像四个月的公路旅行。华盛顿特区把两人送到了美国，给他们租了一辆车，每天给他们一笔钱，让他们穿越西南部，通过超现实主义和时尚摄影记录他们的旅行。

除了为时尚界提供知识支撑外，SYNCHRODOGS还为DC艺术家名册不断扩大的国际化做出了贡献。自从Doroshenko在2010年的到来，以及最近在2015年1月的展览总监和高级策展人Justine Ludwig的到来，DC已经成为达拉斯世界外向的灯塔，一种受欢迎的能量，对该地区的文化和社会具有建设性。路德维希策划了巴尼·阿比迪的视频装置意外情况以及Nadia Kaabi-Linke的多媒体作品一往无前．虽然两人都在柏林生活和创作艺术，但阿比迪是巴基斯坦人，卡比-林克是突尼斯人。

巴尼·阿比迪，“游乐场(卡拉奇系列II)”(2014)，6个高清投影

阿比迪的大型沉浸式多放映机装置“Funland(卡拉奇系列II)”，以电影般的声音和动态影像再现了信德省首府、巴基斯坦最大城市卡拉奇。该装置色彩丰富，但共振和画面断裂。天花板上悬挂着七块麻纱状的长方形屏风，方向垂直或水平。一只骆驼高高站着，头上挂着摇摇晃晃的皇冠，象征着哺乳动物迁徙的传统。海滩上堆着一些空盒子，上面还挂着一面红旗。图书馆关门时，书都打包好了。一名男子从被毁建筑的废墟中走过。在一个荒凉的集市上，一个无人驾驶的旋转旋转，发出嗖嗖的机械声。可叠放的塑料椅子放在海边，除了一个男人，几乎空无一人。

巴尼·阿比迪，《欢乐乐园(卡拉奇系列II)》(2014)，6个高清投影(点击放大)

地理、建筑和动作的并置创造了一个破碎的电影景观。在这里，融入运动图像意味着纠缠于碎片的抽象。虽然这些视频充满了噪音和图像(令人遗憾的是气味消失了)，但在这些视频中有一个令人心酸而美丽的空缺。与19世纪的立体摄影不同，阿比迪的视频通过缺席让遥远变得真实，让你充满对绝望、失落和忧郁的好奇。19世纪的立体摄影以迪士尼式的方式，将遥远的异国情调引入三维空间。在这种情况下，移动图像的包围等同于存在的荒凉。

在DC委托制作的25分钟视频《意外情况》(An Situation)中，阿比迪采用了比《Funland (Karachi Series II)》更线性、更以叙事为导向的策略，《意外情况》是基于真实故事的集合，阿比迪对真实事件的虚构重复，梳理出国家腐败中散发出的大男子主义和爱国主义。影片以旁遮普体育部(Punjab Ministry of Sports)赞助的一个体育场馆举办的一场糟糕的世界纪录比赛为开场。公共工作人员堆放了15万张空塑料椅子，这些椅子原本是用来举行一次大规模集会的，但由于活动经理搞砸了，这次集会不得不取消。这个故事情节让位于另一个关于一个男人训练以打破另一项世界纪录的故事:在最短的时间内，一个人的前额打破的核桃最多。在阿比迪巧妙而讽刺的政治评论中，对抱负的一种曲解让位于另一种曲解。

Nadia kabi - linke，“祭坛作品”(2015)，丝绸纸，蜡，中国墨水(Encre de Chine)，丙烯酸(拉斯科)，清漆(拉斯科缎子)，24K金箔涂层的木框，98 2/5 × 177 3/10 × 2/ 2英寸

Nadia Kaabi-Linke的作品同样基于记忆、地理和地点，但使用了透明材料。位于DC的一个大的开放空间，在阿比迪的移动图像和SYNCHRODOGS的超真实照片之间，Kaabi-Linke的线，头发和语言为基础的作品，大型变形的自行车绘图，以及绘画的三联画，在方向上令人耳目一新。Kaabi-Linke的六个项目位于前面的画廊，在展示上轻松而珍贵，但在概念上具有强烈的冲击力，因为它们涉及国家边界、战争废墟和身份政治。

这个装置的名字来源于标志性的作品《走在直线上》(Walk the Line)，它是一件随着时间而成长的活艺术作品。这是一件表演作品，来自达拉斯-沃斯堡社区的成员绕着画廊中间的两根柱子走，每天用彩色的绳子把它们包裹起来，长度相当于分隔德克萨斯州和墨西哥的边界。

策展人佩德罗·阿隆佐，在DC, Adriana Varejão的兼职策展人家族精神占据了华盛顿特区最大的画廊，约占37,000平方英尺画廊的一半。这个巨大的开放空间总是一个挑战，虽然Varejão的画是完美的，原始的，最重要的是，聪明，但与巨大的工业洞穴相比，它们有点小。它们紧紧地挂在这片贫瘠的空旷空间里，一动不动。

Adriana Varejao，安装视图

巴西艺术家Varejão的三种绘画形式构成了更大展览的这一部分。首先是同名小说家族精神是一组29幅自画像，取材于一本关于美洲原住民艺术对现代西方画家影响的书。第二，大圆颜色的轮子是对巴西种族身份的调查，每条颜色代表一种肤色。第三，Mimbres，真正的多语言文化参考，是大型方形绘画，光滑的裂土表面。表面是基于11世纪中国宋朝陶器的工艺，而它们的图案边缘来自11世纪美国西南部的Mimbres陶器。

Adriana Varejao，《Kindred Spirits》系列自画像(2015)

如果用一个词来概括这一切，那就是异质性。尽管在形式、文化参照和概念上各不相同，但DC 2015季开幕式的四个中心展览无缝地结合在一起。发散是收敛的基础;掩饰是外表的结缔组织。在托托，这是在重复中照亮差异的成功执行——也就是说，在DC这个巨大的空间中保留了每个艺术家和作品主体的个性化。没有东西会丢失;所有的共鸣。最终，这个问题同样也是解决方案:DC挣扎的洞穴感也增强了这四部完全不同的剧集，让每一部都有足够的空间生存和呼吸，而没有一丝拥挤。