教育,而不是财富或类时最重要的艺术创作

保守派通常标记艺术主要是富人喜欢的东西。这个想法是如此普遍,去年,众议院预算委员会提出削减经费国家艺术基金会的项目以来“通常享有高收入阶层的人。”

但是一项新的研究表明如何远离现实,实际上可能是多次重复的行。据发现牛津大学,绝对财富与人们是否拿起画笔或参加一个舞蹈课。相反,作者和社会学家Aaron Reeves写道:“是教育,而不是社会地位,塑造的概率是一个艺术参与者。”

“类或状态:艺术参与和社会阶层,”发表在社会学,站在文化和社会分层从先前的研究,因为它巧妙区分“艺术参与”-素描或绘画和“艺术消费”——将一种艺术开放或拍卖。李维斯看着这两个类别分别在不同社会阶层。

这项研究是基于78011个参与者的数据参与调查。Reeves处理数字的艺术制造水平和参加艺术活动。他因素在年龄、性别、教育和收入,以及调整的家庭背景的影响,是否为例,你的母亲是一位画家。他正在寻找社会地位之间的相关性,阶级,教育,艺术参与和消费。

作者发现,患有一定程度四倍比那些没有画一幅画或演奏一种乐器在他们的生活。五倍跳舞或工艺品。他不是完全确定这是为什么,但他推测,大学也可能作为孵化器文化活动和帮助提高毕业生的“信息处理能力。“换句话说,这些艺术欣赏课程可能会存在。

社会阶层和地位并没有发现强烈与艺术的参与,虽然人超过£30000英镑少可能创建度过他们的空闲时间。那些有高社会地位的工作——一个CEO,例如-也不太可能比人们看低位置的艺术家在他们的业余时间。

富裕的人,毫无疑问,艺术往往是更大的消费者。毕竟,他们的人可以负担得起昂贵的绘画和戏剧票。里夫斯承认,他不知道为什么他们不太可能创造自己,但他表明,它可能仅仅是因为他们有繁忙的工作和更少的自由时间。他们可能选择享受别人的创造的果实。

可以肯定的是,从收集的数据结果是建立在英国,和我们都知道,英国人可能完全不同于美国人谈到艺术参与和消费。此外,获得良好的教育在美国远离平等在不同收入水平的人。

但发现另一个打破神话的回应研究去年在美国,发现穷人受益就像富人NEA的艺术项目。证据就是叠加:艺术是适合所有人。