阿尔贝托·贾科梅蒂的艺术是不可能的

“我寻找的不是幸福。我的工作仅仅因为对我来说,做什么是不可能的。“这就是阿尔贝托·贾科梅蒂所总结的,告诉在詹姆斯的主贾科梅蒂:传记,于1997年出版。

艺术家的不断的活动中充分展示阿尔贝托·贾科梅蒂图纸:亲密的观点节目策划的,年终宝石凯伦威尔金画廊的纽约工作室学校。展览是一个庆祝的一部分,受人尊敬的机构成立50周年的画家奔驰,他认为艺术家应该被训练在一个工作室的环境而不是一个学术问题。

贾科梅蒂图纸- 35顶级正面的例子,裸体,静物画,内饰,一个孤独的风景——都选择路易达孚家族的集合。虽然有小惊喜的余地就内容而言,鉴于贾科梅蒂的嗜好经过时间考验的图案,这种紧密的美集中展览的机会观察变化艺术家的方法从一个表到另一个,成之字形从休闲到躁狂经典雅致。

在第一个画廊的两个房间,有一个未标明日期的圆珠笔的肖像艺术家的哥哥迭戈在两种不同色调的蓝色墨水,一头,另一个用于阴影周围空间。

铁锈色污渍更加深了额头和锁骨,论文本身是皱巴巴的,触觉元素注入某些objecthood,迭戈,著名的雕塑家在他自己的权利以及坚定的保姆阿尔贝托的没完没了的会议在粘土,热情雕塑光环不容小觑的。

挂在圣地亚哥附近的未标明日期的作品,一个显示一对潦草女性裸体,,男性角色的一个垂直堆栈限制图挥舞着一个员工或步枪——贾科梅蒂的一个不寻常的细节。

相同的墙上我们发现迭戈的另一头,这一次覆盖页面从一本关于精神分析(一个有趣的选择图一的哥哥),以及一张满是几头共享空间螺旋矩阵的涂鸦(图纸未标明日期的)。

第二个房间拥有的选择更大、更周到的作品,包括一些灿烂地半透明的静物画,以及孤独的外观,“一个多山的地形”(1955),呈现如此美味,如果没有细长的冷杉树底部中心,它可以是表级联从床上的翻滚。

在短但水晶文章显示的方便,实惠的目录,诗人至此Di皮耶罗诊断贾科梅蒂的文体不安”的神经也是一个转录他根据意识,“这是尖锐的声明艺术家的图纸你会发现。Di皮耶罗也引用了“培养不稳定”体现在这些作品中,建立一个与塞尚:

它的存在在他的画一碗苹果从1920年代初[…],幽雅地完成幻影的不完备。他已经捡起塞尚的吵架的完整性和在自己的实践和推进自己的条款。

总是有趣的注意区别贾科梅蒂的一些早期的图纸可以从他后来的,二战后,而他的雕塑是完全不同于之前发生了什么。他多么深刻的相似性的象征分析发现的问题,与绘图工具。到了1920年代,毕加索和布拉克,把自己的线索从塞尚,已经解构和重组的感知对象,然而贾科梅蒂却活着,不停地敲打表示——体积的问题,空间和时间——他的余生。

一页的目录充满了艺术家的单引号,这相当于一种宣言:“越人工作照片就变得越不可能完成它。”

徒劳的,听起来,这也显示出一个罕见的谦卑,承认大于艺术的艺术家。它是贾科梅蒂的原因仍然是一个指导原则,对于那些采取一个大范围的视角的艺术和历史,以及相互关系的两个与生活经验。

詹姆斯主传记的同一段落,包括“我找的是不幸福”导致了艺术家最臭名昭著的备注:“在燃烧的大楼,我会救一只猫伦布兰特。“主写道,贾科梅蒂的“优先秩序表达了对生命的尊重。它还讲了一个意识到艺术相当于小平衡的生活和死亡。”

贾科梅蒂,通过他不断的调查——Di皮耶罗展览目录描述了作为一个“真正的流,的即时符号”——从未停止过会再三反省自己要说他经验状态对平衡的生活和死亡,压倒性的努力减少雕塑人物发现完美的形式。在时间的突进,伦勃朗和猫被模糊。

永恒是一种幻觉。贾科梅蒂选择保存知觉的东西,从而分享他的经验,无论理解的程度——不是的东西:一个行动基于急性颞互联性和意识的脚下的流沙的呼吸。

注意:另一个恒星工作室学校的周年纪念演出12画家:工作室学校,1974/2014史蒂文正确的画廊,从1970年代提出六个校友——安德里亚·Belag罗伯特•波尔多乔伊斯Pensato,大卫·里德亚当·西蒙和克里斯托弗羊毛-与奔驰物质和其他五个大国老师:尼古拉斯•菲利普•Guston乔治·麦克尼尔,史蒂文·斯洛曼和杰克Tworkov。

阿尔贝托·贾科梅蒂图纸:亲密的观点继续在纽约工作室学校(8西八街西村,曼哈顿)在1月18日,2015年。