艺术的中心:与批评家和策展人交谈凯伦威尔金

我第一次见到凯伦威尔金在1990年代早期,当我完成我的本科学位,在多伦多大学的艺术史。我记得惊讶的想到纽约评论家和艺术历史学家从纽约飞来每周教现代艺术。她的杰出的方式,独立精神和她谈到了现代主义的清晰让我瞬间风扇。她教我的历史艺术批评和点燃的火在我继续燃烧。

纽约本地人,威尔金是一个独立策展人和评论家专门从事20世纪现代主义。她是无数专著的作者,包括安东尼•卡罗卷,斯图尔特·戴维斯海伦除了,爱德华·高威,汉斯·霍夫曼,肯尼思•诺兰德和大卫·史密斯。

她教美术硕士项目的纽约工作室学校。她是艺术的特约编辑哈德逊审查和一个定期撰稿人新标准,艺术在美国,华尔街日报》。她也是一个三角形艺术协会董事会成员,总部位于小飞象,布鲁克林。

我们的谈话出现了一个非正式的交流,让我想知道为什么我从未采访过她对艺术世界的看法。

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Hrag Vartanian:其中一个原因我想和你说说话,前一段时间你提到艺术世界的边缘你的感受,然后我想,“没有大部分的艺术世界感到被边缘化的艺术世界吗?“你能解释一下你的意思吗?

凯伦威尔金:的一件事,我和我的同事教的工作室学校经常说,我们的学生是艺术和艺术世界,他们不一定重叠。你的短语对艺术世界的大部分感觉被边缘化的艺术世界似乎是正确的,尽管我倾向于认为“艺术世界”作为公众publicity-driven,别致的一面。(见德里达和不稳定的意思!)

我的意思是我感兴趣的艺术家,他的工作我密切关注,和他在一起我很幸运地有工作室的关系往往是不太可能的封面上Flash艺术短时间内或代表他们的国家威尼斯双年展。我对2009年美国陪审团馆仍然给我的印象是我做过最不可思议的一件事。我不去艺术博览会,我去开口只有我有一个强烈的联系与艺术家或这是一个展示我组织。我想我作为一个艺术历史学家,我的训练,作为当代评论家,我亲密的朋友在艺术家和各种学科也在博物馆馆长。我的管理者的专业知识是20世纪现代主义。如果我感到被边缘化的当代场景,这并不意味着我希望我是在它的中心。远非如此。我的零星的接触流行的,优雅的中心——甚至在底部退学的事情还没让我想永久呆在那里。我可能太老了,也在我的方式。批评者常常与他们这一代人卡住。 I’m probably missing the point and most of the mass culture allusions with a good deal of recent work, although I tend to think that if the work is good enough, meaning, however arcane will come through.

高压:这是一个令人着迷的一点抵抗“中心”的艺术世界。但是我想知道,是所有媒体制造吗?巧合的是,你有关艺术和收到你的消息你看谁?

千瓦:有趣的问题。并不是所有媒体制造但当然风格的一个方面或更准确地说,时髦,参与什么注意,有时牺牲其他品质——简化。对当代艺术的热情,尤其是如果它可以被描述为“挑战”,“挑衅”,或“前沿”——所有的好东西,当他们真正的——和/或如果它来自异国情调的地方,授予地位。艺术品收藏,可以这样描述赋予更多的状态,收集旧主人的方式授予地位在19世纪末刚刚起家的百万富翁。陈词滥调的当前艺术专业和艺术爱好者的害怕出现反动或害怕错过什么东西,如果他们不接受最新的,最明显的东西,像大多数陈词滥调,而不是假的。有多少仍将如此考虑到经济的变化,我也不知道。

我读什么?我没有订阅任何艺术杂志,避免每个月我生命有入侵的事情激怒或打压我。我收到刊物我写,当然,和工作室学校,在那里我教硕士项目,订阅,图书馆,如有需要,我可以浏览。如果有什么我不能错过,我经常听到,有时从主题或作者——所以我的发现。我经常读的艺术方面的内容次,观察者(最近少了很多有趣的)和布鲁克林的铁路定期,不同程度的热情。彼得Schjeldahl常常让我惊讶,《总是吸引我,即使我们有非常不同的需要。我非常喜欢迈克尔油炸。精通媒体朋友,如你所知,给我链接到特定的事情,他们觉得我应该知道。我收到很多电子邮件公告从艺术家、画廊和博物馆。同事-策展人和批评家和艺术家朋友将推荐特定显示我可能不了解的人。我访问相当多的工作室,我试图让所有的展览,包括我感兴趣的人,也没有什么人脉关系,或被推荐。它不是很系统。

高压:你通常什么建议给年轻的艺术评论家想写,似乎困惑如何追求自己的激情?同时,在你看来工作的艺术批评的性质改变了多年来多少?

千瓦:呀! !最好的建议是“让你的一天的工作。“这不是一个好回报的职业。最好的福利是诸如访问展览没有人群。一些出版物支付体面但大多数没有。重要的是继续找,读评论家看和写好,斯特伦克和吸收和白色风格的要素——继续写作。愿意在公共场合是错误的。没有说服力的正确答案。抵制时尚。学习尽可能多的艺术史。尽可能广泛的阅读,了解你的背景下看,而不是一切都是上周。你知道我相信最好的批评是通知工作室的经验。它有助于知道你的螺母和螺栓观察和了解艺术家思考和讨论是非常重要的——或者至少,之前,我曾经相信这个自命不凡的艺术家的语句和放逐的艺术家的论述,开始经常伴随的艺术作品。许多老牌出版物欢迎短评论新的声音,但你必须愿意面对拒绝。我对网络世界提供了机会,但你比我知道更多关于。

工作的性质改变了吗?我认为批评的责任还有待忠实于他或她的经验,试图使读者一起。有一个义务认为你进入工作和告知自己尽可能广泛而深入的背景下工作。理想情况下,照亮的艺术作品的批评。最有趣的一个“评论家的信条”写的晚了,传奇巷百的威廉姆斯学院艺术史教授负责把现在的数量惊人的今天美国博物馆馆长,馆长到艺术放在第一位。他们会来威廉姆斯是医学预科运动员和离开热情的艺术历史学家。他成功了Clem格林伯格的艺术评论家这个国家在1950年代初:

“首先,有利的有前途的新工作我能够审查每月专栏的限制范围内。第二,不要说不适宜地的我不喜欢,除非艺术家有一个建立声誉。第三,不要犹豫地攻击一个充气的声誉。第四,平衡的过去和现在。第五,写通知消费者,而不是生产者,艺术——批评的理论几乎没有理由期望影响的艺术家,如果他是任何好,知道他是——和足够的理由希望开发一个同情观众质量在艺术,无论它可能出现。”

高压:这是一个有趣的争论不是批评艺术家还没有“到达”,但我真的不理解这种逻辑。年轻艺术家需要客观的批评他们的工作,不是吗?我们不应该关注奥斯卡·王尔德的建议,更糟的是,被谈论严重的唯一的事就是没有谈过吗?

千瓦:我认为百说没必要攻击是消极的艺术家是否未成形的和新的。给谁是时候成熟,从看到在公共场合。就别管它,拯救你的才华横溢的谩骂严重的目标。之前他写这个,当然,这不是不寻常的艺术学校的人或没有艺术学校了六作品展示。年轻艺术家需要严格的批评,但我认为这是更有用的比工作时在工作室。(有这种事客观批评?)

高压:你是绝对正确的没有所谓的客观的批评,但我知道,许多艺术家不知道去哪儿寻找另一个观点对他们的工作的人不是他们的教授,朋友或家庭成员,但与此同时了解艺术和表达他们喜欢或不喜欢什么。为什么你认为是超级年轻艺术家的狂热?艺术家应该成熟的想法究竟发生了什么?

千瓦:响应来自朋友、同事等就好,只要艺术家信托人回应的眼睛。与前教授,有时人们保持联系。家庭成员可能携带太多行李。通常只关注工作在别人面前提高制造商的看法。最终,艺术家必须学会为自己的决定负责。最糟糕的事情是很容易高兴但同时,一定量的固执的信心是必需的。很难,没有简单的答案或简单的食谱。为别人工作对一些人来说是灾难性的,但没有人(局外人艺术家除外)使艺术在真空中。人建立自己的支持系统。我得到来自艺术家的响应我写或策展人的节目审查我发现帮助和鼓励,我花了很多时间跟艺术家和查看他们的工作,或与馆长的同事。

艺术家应该成熟了呢?我怀疑年轻的狂热,经常未成形的艺术家与老害怕丢失的东西,拒绝后被认为是有价值的东西或恐怖的反动,un-hip,等等——通常的古老的故事关于印象派画家被视为无能,等等。但它可能更多的与对青年文化的狂热,希望消除老化的迹象,所有其他的。它可能与注意力不集中和渴望速度,在生活的各个方面,在人成长的节奏和步伐MTV电视新闻,现在推特。艺术已经成为一个相当消耗品商品在某些圈子里,看看下一个新事物,然后继续前进。不需要持久力或进化,快速修复,迅速逮捕(混合隐喻)。很多的工作非常年轻艺术家似乎用最小的努力,作为一个快速一衬,而不是越来越多的工作的一部分。但解释必须的一部分,当代艺术的观众是年轻,喜欢看工作,从自己的假设和自己的上下文。但是我想知道经销商的意愿——或者渴望——显示不完整的工作可能不会改变,考虑到艺术世界在应对经济环境变化,优先考虑艺术家的记录。当然,这是投机。