意大利未来主义,或艺术和政治的教训

这次展览意大利未来主义,1909 - 1944:重建宇宙古根海姆,目前看来,是第一个重要的博物馆的调查工作从这个开创性的乌托邦式的现代主义运动以来纽约未来主义的现代艺术博物馆在1961年。薇薇安格林,煽动者和策展人当前的更新、扩展的参数大大超过前面的展览主题,不仅在规模上和多样性,也与历史年表。而约书亚·c·泰勒的展览在纽约现代艺术博物馆是局限于早期,从1909年到1915年,格林将未来主义延伸得更远,20多岁,30年代,到1944年,在二战结束之前。这样做,她参加麻烦法西斯政治进化或多或少在后期平行于未来主义。虽然艺术和政治之间的关系,从本质上,仍然是模棱两可的,歧义是绝对澄清而不是忽略或回避。格林的观点提供了一个必要的贡献古根海姆博物馆展览,但不是以牺牲限定安装。

如果你正在寻找一个黑白之间的分辨率法西斯主义和未来主义,算了吧。人性交织的差距不可能,但尽管如此迷人。墨索里尼从不喜欢艺术,尤其是与政治的关系。菲利波·托马索·马里内蒂时,贵族诗人和未来主义的领导人,是一个兼职墨索里尼的演讲作家,很大程度上是由于未来主义宣言的流行,显然到1930年代,法西斯独裁者没有政治艺术运动的兴趣。虽然第二波未来学家的法西斯委托图形,像Ardengo Soffici, Fortunato Depero, Enrico Prampolini,墨索里尼拒绝给这些煽动艺术家艺术与生活的统一平台。利用他们的天赋之外,几乎没有往复法西斯政府除了给予他们一个虚幻的协会与权力。类似的故事发生在法国,特别是与安德烈•布列塔尼人的努力加入中国共产党在1920年代末被拒绝,大概是因为他的超现实主义传统。在这两种情况下,左翼和右翼的极端空想家永远拥抱甚至假装接受这些艺术家的理想主义,无论是未来还是超现实主义。

而不是遇到一个密集的理论解释这一切,古根海姆博物馆的观众有机会把衰落急流意识形态经历了作品本身的视觉环境。这里可能会发现将多样性的一幅画,雕塑、壁画,对象,戏剧性的事件(sintesi),光和声音作品,乐曲(bruitism)、建筑、演讲记录,和众多的橱窗和墙显示的出版物、信件、报纸剪辑,照片,和传单。未来主义既不是预感也不是迟钝的复杂性;相反,我们进入一种歌剧融合。这个展览是一个互动维度的能量灌输给经常象征,几乎媚俗意象展开,也许最明显的早期画作Luigi Russolo之前他幸运的将他的注意力转向音乐。也可能发现媚俗的边缘在Umberto Boccioni早期的他母亲的画像,情绪之间的斗争和侵略表明一个恋母情结的戏剧的强度。然而Boccioni也成为一个真正伟大的天赋的绘画和雕塑,在许多方面一个毕加索,在20世纪早期。未来主义运动中的重要悲剧之一是失去两名伟大的实践者,Boccioni和富有远见的建筑师安东尼奥·桑特'Elia来自伟大的战争期间受伤。

在解决“未来主义”,马里内蒂在其他的可能性,包括“electricism”和“移动”(最有可能受到Giacomo Balla Boccioni,分别)。他最终选择了“未来主义”,因为他认为这是最普遍的策略,和最首要的,突然,直接,简洁地介导共振,美味的星号尖顶指向多个方向。最终的未来主义宣言出现后不久,1909年2月20日《费加罗报》煽动一片哗然,只能发生在意大利,当时的诗歌语言(也许仍然是)刺激历史变化的能力。其次是两个症状未来主义画作,“光的路灯——研究”(1909)通过Balla和“城市上升”Boccioni (1910 - 11)。

在1912 - 13年的时期,Boccioni完成他骑自行车的人研究和他的标志性anti-Rodinesque雕塑”,独特的形式在空间的连续性。”这段时期也包括Balla的“移动皮带的狗”和基诺Severini的“蓝色舞者”和“动态Bal Tabarin的象形文字,曾经画过的“最优雅的和准确的工作在未来主义的传统。这些作品是在一种或另一种形式,对速度、过渡,力量,和机动性,是否可见或分子水平上。他们关心移动状态到运动,静止到运动,从而让生活文化,把它从19世纪的田园饰品。

大多数与我交流过的艺术历史学家并不支持未来主义。他们似乎认为这与一种响亮的反感,一个坚定的防御性的光环。我看到他们的痛苦在一个荒诞的光。未来主义似乎过于大男子主义对一些人来说,言辞过于进攻,然而,幽默,讽刺和模仿是错过。轻浮和欢乐是闭塞的,缺席,撕裂庇护的可接受性。相比之下,我发现一些在古根海姆显示非凡的工作,即使别人边境媚俗(如前所述)。解放从宗教遗产是合理的,就像婚姻的纯洁的正面固定。结果,有大量的心理学嵌入在未来派绘画、Russolo年初,Boccioni,在卡洛•卡拉很少讨论。相反,大部分是关于未来主义从许多崇高的信念,陷入一个模棱两可的炼狱,好像检索一些柏格森的本质通过物体和人的生命力。

我特别的绘画和壁画运动的创始人的妻子,这是我第一次发现这个展览。尽管她使用唯一名称贝内黛塔,她是,事实上,贝内黛塔披肩马里内蒂。典型的第二波的未来学家,她坚持墨索里尼的理想。她嫁给了菲利普·托马索·马里内蒂在1923年,大约第一和第二波之间的未来主义;做丈夫的政治影响,的作者假释在自由(话说自由),还是其他方式?给她的联盟,应该让这些雄伟的壁画题为合成的沟通画1933 - 34岁,她代表了一个名副其实的未来学家分类法在墙上的邮局,?可以一个法西斯主义解读这些作品,还是政治言论成为不必要的干预?换句话说,有可能只看到这些壁画艺术吗?

一个可能想知道贝内黛塔的极限的联盟与墨索里尼在意大利成为第二次世界大战的扩张不可避免的。毫无疑问,她的丈夫发现点法西斯的分歧——他曾坚决反对反犹太主义,进一步反对墨索里尼的重组的奥地利边境。这表明确实有限制,多远的未来学家会遵守法西斯的律例。我觉得也许低估了这次展览的意图是未来主义的揭露之前的方面,特别是在1920年,表明之间的意识形态斗争的艺术家和背叛的感觉他们从法西斯最终觉得政府。

这个问题似乎上升后,这种接触是未来主义的今天,我们可以看到,在分开的虚幻的力量和言论,一旦介入。明智,展览不给出一个判断的道德地位的作品。然而,如果我们超越展览,除了未来主义,问题开始进入专注:意识形态在艺术仍与我们同在。它仅仅只是走了一条不同的。一些坚持使用它来进行艺术创作,常常含有社会和政治偏见在一种或另一种形式。意识形态的介入,似乎是一个更大的问题不仅仅是未来主义。这是一种对艺术的看法,不容易消失,还可能获得动力,今天尽管看似客观的信息系统,它似乎持有自己的权威。

意大利未来主义,1909 - 1944:重建宇宙继续在古根海姆博物馆(1071第五大道,上东区,曼哈顿)9月1日。