喜剧演员帮助定义X一代

去年5月'视频了第六季节传说中的素描喜剧节目孩子们在大厅里。不是一个重启,但延续27年中断。五actor-comedians构成剧团——戴夫•弗利凯文麦克唐纳,马克·麦金尼布鲁斯·麦克洛克和斯科特汤普森——老和他们的一些关注已经改变,死亡,弥漫着原创剧集,毛骨悚然,剧团和年轻观众之间的代沟扩大。但大多数评论家的救济和球迷,他们仍然外人看在主流社会的好奇心和轻蔑。

任何人都能访问显示在1989年首映时在HBO和CBC朋友一组值,拒绝现状没有从事偏转政治活动。不是的公义的拆卸与文化霸权,导致反战抗议的上一代新自由主义。它利用社会根深蒂固的任性把它本身。从一开始就声明的剧团与外人的忠诚。这些都是球迷的参数可能需要或离开;如果你让他们你可能不喜欢。他们无情的规范性和父权社会的控诉。他们对权威人物的反感——特别是父亲,警察,和商人,抵消了他们同情任何人边缘化或忽视:性工作者,马戏团怪胎,所有的孩子来自功能障碍。“它觉得我们不像世界上其他的人,”布鲁斯·麦克洛克说在最近的一次放大对话,超越了他的个展勇气和愚蠢的故事和一个剧团的表现卡尔加里4月28日。

当它开始的时候,孩子们在大厅里属于X一代,不仅因为它包含的节目的观众,而是因为局外人地位,短语,及存在性焦虑,来定义X世代在剧团的DNA中是那样的根深蒂固。典型的十几岁的一代人早期的90年代觉得更加的不安全感,生存和生活,从上一代的失败的乌托邦。当时,历史上最高的离婚率把父母在工作和孩子独自留在家里,为自己挡在他们高中时代。我们退回到我们的世界,一个真空,应该是父母的指导,成为意识形态的不可知论者。我们找到了自己的价值体系的一些开明的成人,无论是在生活还是在电视上,电视长大的大多数人来说,无论如何。

衬底整个系列的犬儒主义是时代精神的反映和反应。朋友表现出奇异的感觉是漂流的时代定义为不确定性。此举将是闻所未闻的喜剧演员,他们没有追逐笑,或寻求他们的不安:在一个草图题为“b和k”,例如,一个杂耍两人陷入日益严峻的对话,从出轨中年危机堕胎,在闯入歌舞;在“杀人”,一个连环杀手惋惜他的工作常规;在经典的“《公民凯恩》”,分歧关于电影标题升级到一个残酷的谋杀。

剧团的1996年的电影大脑的糖果始于这个格言:“生命是短暂的,生活是屎,很快就会结束了。”

但是他们的犬儒主义是嵌入在一个独立的审美和概念世界充斥着点头先锋派电影和艺术,和地下文化。剧团的超自然能力,镜子,联系他们的观众,并阐明它通过他们的愿景,反过来给观众制定自己的反文化理想的工具。在2000年代中期评论1988年试点,斯科特总结的感性为“青春期叛逆、阻力和负面性。“在90年代早期,朋友违反礼节的边界,性别,性取向,甚至物种替代二进制思想。

剧团的关键性的贡献,这是他们的定心古怪的人物和主题。同性恋群体既有规范化+生活和禁忌问题,解决艾滋病危机同性恋婚姻和养育,主要由斯科特,剧团唯一的同性恋成员,和他philosopher-provocateur改变自我,巴迪科尔的独白肯定的queer-positive立场和是最接近它的直接政治参与。但整个剧团参加拒绝男性重新模式典型的素描喜剧和猖獗的恐同症的1980年代和90年代的喜剧。

“斯科特不是同性恋,”斯科特出来的壁橱里成群结队的愤怒的球迷。困惑的布鲁斯问道:“首先你是同性恋…现在你un-gay吗?”——有效地创造一个世界,“直”只存在一位不愿透露姓名的偏离“同性恋。”

“这是一个超级大男子主义的排斥异性恋者,没有人可以即使我们试过了,”布鲁斯在我们的采访中解释道。“有时人们在早期会说,我们是一个同性恋喜剧剧团。我不介意这个定义,“他补充说。“(当时)我说,我认为这是更强大的如果我在这里,一个孩子走出来的污水坑(1970年代同性恋)卡尔加里,加拿大,和我拥抱我们谈论的事情。是的,我亲吻斯科特汤普森的嘴唇,和凯文,也许马克和戴夫,在80年代AIDS-ravaged。”

社会政治地孩子们了,他们承担的风险在这一领域仍被低估,尽管他们已经慢慢地承认。但剧团成立他们的街头信誉与变装皇后夜总会开信用;酷儿重新影视比喻;和居住字符似乎性和性别的流体。郊区青少年——大多数孩子曾经在布鲁斯所说的“干旱景观,”他们的艺术是意识形态和启示。

朋友相似的原理应用于他们的女人。虽然名义上位于英国喜剧的传统,玩女人的主要动机,布鲁斯指出,从自己的生活和关系,反映周围的人:“我们玩女朋友或者妈妈,秘书的情况,我的妹妹。”

在假定重新男性其他而不是标准的,他们在一定程度上反映了当时青年文化的性别政治:男性另类摇滚明星像丹多科特·柯本和艾凡穿着礼服在舞台上或在杂志和自我反思,启发自觉,与男性的关系。朋友的表现的性别可能会指着同一自觉男性在某些情况下,但他们更接近防暴Grrrl比枯燥乏味的男孩。他们通过表演避免补充男性女权主义的陷阱,动摇性别二进制文件和性别本身的范畴。“因为,”比基尼杀死宣布在1991年防暴Grrrl宣言,“我们不想吸收别人的(男孩)的标准是什么或不是。”

他们体现的女性和女性特质使具体化Simone de Beauvoir著名的声明第二次性”,人不是天生的,而是变成了,一个女人。“一个奖送给朋友的一个加拿大女人的媒体观察组织在90年代早期证明朱迪斯•巴特勒所谓“性别的纤细现实,”解释了为什么一群cis男性可能存在令人信服的女性female-identifying观众——为什么他们可以说成功代理的女权主义。在90年代孩子们在大厅里是只显示包含一系列的个人,和描绘女性不属于物理或社会规范,或异性恋的比喻,不是贬义的刻板印象。今天(即使有永无休止的显示,并没有多大的改变。)

在以后的赛季,性工作者乔斯林和莫德雷德(分别由戴夫和Scott)提出了一个镇静的,女权主义箔无名,笨警察由马克和布鲁斯。不仅仅是反相的规范性性别和社会政治角色、角色加强节目的局外人的声音和它的团结与观众。深度增强了他们的亲密友谊,独家的男人(除了他们可爱的“皮条客”,鲁迪,由凯文扮演),和深刻地展示最真实的债券之间的女性之一以外的传统社会,相比之下,常常充满友谊的字符或家族关系占据主流的环境。

其他女人都比较平淡的生活,但在大多数情况下他们是现实和产生共鸣。孩子们触碰等主题——还有联系身体羞辱性强迫不发光,充实“类型”,很少收到超过光泽在流行文化:敏感的职业女性,尼娜;同情妈妈弗兰;失恋的少女媚兰;闲聊秘书凯蒂,凯蒂·。

相比之下乔斯林和莫德雷德,性工作者在赛季的法国艺术电影模仿”酒店La发情“保持密码。面无表情的影响情节故意趋于平缓。他们强调因袭的先锋派电影设备:例如,镜子和窗户创建捕获两个女人的帧内帧,Silvee(马克)和米歇尔(Scott)和视觉上他们的表演技巧的两倍。的布莱希特的变性的性别是强调女性的雌雄同体的身体,即使演员们夸大了性别之间的动态慵懒的妓女和戴夫的傲慢的法国画家,他们侵入在与世隔绝的世界。女性谱写自己凝视的对象——由Silvee加倍,望着镜子中的自己——陷入无聊的阴霾。草图的一个明显的酷儿亲密通过翻倍和妇女之间的身体接触,并通过暴力的男性存在在他们的温柔女性领域:戴夫以及托尼的,但心理消费人缺席中心的笑话。

“酒店La发情”是一个一次性的草图在原始系列(迷人复活'视频展示)但其技巧把人的注意力吸引到了剧团的各种形式的伪装。解开自己的规定性别身份的束缚,他们可以“拖”的原则扩展到多价和混合字符自由混合“男性”和“女性”符号(见,例如,“Womyn”,“身体意识,”或,更流畅,马克打版的自己”忏悔“从1988年试点)。

在其最极端,角色的海侵和多价的品质使他们怪诞的球体和快乐的。即使很小的触摸,条纹和图案的长袍,穿的睡衣疗养院逃犯炎热天姐妹(Kevin和戴夫),建议这些倒世界:在中世纪艺术家经常描述吟唱和小丑图案或parti-color服装,和外人像步兵和刽子手穿着条纹。但这些类别实现他们充分表达字符合并人类世界与自然或动物世界,布鲁斯的白菜头和马克的鸡女。

白菜头,一种卑劣的二流子白菜叶子的头发,武器化杂种性来博取同情,同情性——从女性(他的“仁慈的国王操”)。性侵犯的荒诞承担一个常见的场景抛出其outlandishness救援:“我不认为这将是有趣的,如果我只是…挑逗女性这些线和说,“我有一个糟糕的童年。有一种超现实,”布鲁斯告诉我。“我认为这只是自动:打我吗?我不知道。他有一头的卷心菜。好吧,我们走吧。”

白菜头是有毒的男性相比,下流的鸡女士是粗俗幽默的漫画怪诞的一部分,其快乐不羁的身体和欲望。她的特殊的杂种性根源即兴喜剧夸张的手势和禽流感的面具(虽然具体角色的灵感显然是托德布朗宁的1932电影怪胎)。与此同时,她是一个真正的同情图;观众提醒在多个草图,杂种性已经被她永久的局外人的地位。

鸡的女士,她的朋友,长胡子的女人(凯文),甚至是“姐妹象征着外人来说,朋友已经创建了一个安全的和包容的空间。然而快乐的辉煌,在自己的世界里展示已经交替的世界,他们不受上流社会强加于他们的标签。他们的漫画的过犯分层与社会和生物的过犯,影子喜剧陈腐与现实生活的痛苦。

在他的1963年的研究在艺术和文学怪诞,沃尔夫冈•凯塞定义了怪诞的“疏远的世界。“凯塞写道,怪诞”并不构成一个神奇的领域自己的…。怪诞的世界,不是我们自己的世界。模棱两可的,我们受它影响的结果显然意识到熟悉的和和谐世界是疏远了深不可测的力量的影响下,分解和粉碎其连贯性。”

通过老布鲁,但原则,和凯塞Bruegel的说法,“想把荒谬的荒谬,“完全描述朋友的中产阶级郊区“疏远的世界”和企业文化,在所有的社会习俗,伪善,可怕的滥用(见凯文的自传素描“爸爸喝了”)。在90年代朋友的拱的商人,比如“杰拉尔德的轻蔑,“趋同时代”销售。“强调角色像布鲁斯的叛军银行员工(“操我工作的银行!”)或显示最著名的警员,马克的破碎机,这巩固了他们的反政府,反权威声音的社会地位的爸爸喝,混蛋,和刺。

在黑暗的微调讽刺杰作中的像飞行员的草图,关闭”注册所写的:“凯文,戴夫,布鲁斯。剧团发挥逃亡的兄弟连聚集在火(童车),追忆死者朋友注册。感觉就像一个20多岁的站在我身边直到它出现仪式化地谋杀了他。不过,他们想念他:他们希望他们说当他们有机会,他们不知道他的灵魂在哪里。“有一些场景真的是剧团的灵魂,”布鲁斯说的草图。“有一些关于,五人同意,这是一个好主意。”

和它说什么剧团的债券,“注册”展示了一个复发的主题在整个系列:破裂的原因和现实之间,协调他们的极限。凯塞指出,Bruegel世俗化博世的基督教的地狱”描述了一个世界,允许任何理性和情感的解释。“没有宗教的道德指南针给博世意义的“世俗欲望的花园,”凯塞认为,Bruegel的地狱般的风景去世界中的理性的外衣。

同样,朋友暴露的缺席原因和现在的世界”异化的影响下深不可测的力量。“他们分享少2000纽约时报篇文章叫做“90年代的“潮人meta-humorists”要比第一次世界大战的黑色幽默文学,从作者震惊到犬儒主义现代战争和死亡。除了生活的干扰,喋喋不休的场景是一个存在“无人区”;孩子们已经回来。

“人我知道…是艰难的;他们知道如何战斗和忍受漫画优雅,”牛顿写以斯帖妈妈阵营:女性在美国的模仿者(1972)。如果2022系列是提醒孩子们在大厅里的天才,也是一个提醒的能力五个白人,大多直接从郊区,自己强烈的效果,和直男透视图——愤怒的年轻人他们都体现,阉了他。他们的韧性,如牛顿的表演者指,是建立在差异性作为当务之急。代他们最反映,他们代表了唯一可行的前进道路。序言中母亲营,牛顿写道:“如果我们真的检查“常态”我们可能被打开。”

操那些系统。他妈的常态。操那些银行。