Formlessfinder设计的迈阿密设计入口(图片均为Hyperallergic作者提供)

设计迈阿密的入口,Formlessfinder设计(图片均为作者Hyperallergic提供)

迈阿密海滩——在迈阿密的集市上闲逛,似乎不害怕漂亮的东西,真是令人耳目一新。在设计界,与艺术界不同的是,美并不被认为是一个肮脏的词,所以,在2013年的过道上漫步设计迈阿密公平,我可以看到一种明显的对美的喜爱,在某种程度上渗透着地位和财富。在这个展会上,游戏的名字是巧妙的并置,时尚的轮廓,豪华的材料,还有钱——很多很多的钱。

迈阿密设计展众多优雅的展示之一。

迈阿密设计展众多优雅的展示之一

每年迈阿密设计都会委托一家热门公司为他们的入口设计一个“环境”,今年位于布朗克斯的设计公司Formlessfinder将沙子和铝结合在一起,形成一个顶部有顶篷的山丘,游客可以从下面进入博览会帐篷。这件作品忠于公司的名字和使命,尝试超越形式的建筑,在这里,奇怪的不受欢迎但令人欣慰(我不确定这两者如何共存,但它们确实在这里共存)的体量创造了一种迷人的感觉,就像盯着一个孩子的巨大沙堆或一个非常侵蚀的金字塔。在这个Instagram上看起来一切都很美好的时代,Formlessfinder的创作抵制了当代对上镜光滑的渴望,而是支持身临其境的体验。

Guilherme Torres为施华洛世奇设计的“Mangue Groove”装置

Guilherme Torres为施华洛世奇设计的“Mangue Groove”装置

迈阿密设计展内部很宽敞,到处都是奢侈品牌的展位,大多数艺术展组织者都会笑得合不拢嘴,梦想着美钞从天上掉下来。施华洛世奇的展位上有Guilherme Torres为Fendi设计的装置作品《Mangue Groove》,对面是Maria Pergay为Fendi设计的装置作品,拐角处是Simon Heijdens为Perrier-Jouët设计的装置作品《Phare No. 1-9》,对新艺术的重新诠释似乎毫无意义。

Simon Heijden的“Phare No. 1-9”安装在Perrier-Jouët上

Simon Heijdens为Perrier-Jouët设计的“Phare No. 1-9”装置

Dezeen的Marcus Fairs采访了Heijdens关于装置,结果是新闻上的车祸(费尔斯的)自己的话说),但它强调了迈阿密设计展普遍存在的一些东西:强调表面,而不是潜在的过程和想法。

当被问及悬浮形态中染料的性质时,海登斯试图改变话题:“我不认为这是我感兴趣的话题。我认为这不是重点,不是因为这是一个秘密,而是我认为人们走进这里的真正价值,没有任何包袱或理解,受到任何感知的阻碍,只是突然的奇迹。”进一步追问,费尔斯和海登斯之间的对话变得荒谬地生动起来:

马库斯博览会:但它是如何工作的呢?

西蒙Heijdens:你已经看到了它是如何工作的。我发现重要的是不要把它作为这个故事和作品的基础。

马库斯博览会:我想知道它是怎么运作的。

西蒙Heijdens:我告诉过你。

马库斯博览会:你不会告诉我的。

西蒙Heijdens:我们可以聊上三个小时关于光的波长的科学或者我们可以谈谈你走进去时的想法和你的感受。

马库斯博览会:说实话,我想知道它是怎么运作的。当我第一次看到宝丽来时,我想知道它是如何工作的。我想人们看到这个会想知道它是怎么运作的。

露西奥·丰塔纳在路易莎·吉尼斯画廊摊位上的手镯。

露西奥·丰塔纳在路易莎·吉尼斯画廊摊位上的手镯

把海登斯不愿深入研究他的装置作品的科学和技术,作为所有展出作品的代表,这当然是不公平的,但它确实强调了设计师对表面的依赖,他们不习惯以当代艺术家通常期望的艺术评论家的方式来剖析他们的设计。

但艺术和设计之间的界限一直很模糊。豪尔赫·帕尔多它经常在迈阿密海滩巴塞尔艺术展(Art Basel Miami Beach)和其他艺术博览会上展出,在迈阿密设计展(Design Miami)上也有大量当代艺术家参展,不过主要是通过他们的珠宝设计。

其中包括Mariko Mori、Anish Kapoor、Lucio Fontana以及伦敦路易莎吉尼斯画廊展台上的其他许多人,虽然它们很吸引人,但它们看起来很大程度上像是艺术家标志性风格的礼品店版本,而不是对手镯、项链或手镯的重新想象。只有苏·韦伯斯特(Sue Webster)和蒂姆·诺布尔(Tim Noble)的鸟爪抓着石头的作品看起来很有创意。

迪迪埃有限公司的路易斯·内维尔森项链。

迪迪埃有限公司的路易斯·内维尔森项链

在迪迪埃有限公司的展位上,路易斯·内弗森、曼·雷和其他人的作品更符合珠宝的形式,主要是抵制——只是偶尔屈服于——把画廊作品做成礼物大小的版本。

最令人印象深刻的展位之一是本杰明·罗林斯·考德威尔在华盛顿特区工业画廊的展览。考德威尔的家具完全由电脑部件制成,包括用缎带电缆制成的靠垫,看起来就像一家准备上市的初创公司的别致候车室。

在一个角落里有一个摊位,上面有四个明星建筑师为迈阿密海滨的一块土地提出的设计方案。特伦斯·莱利是现代艺术博物馆的前策展人,也是Pérez迈阿密艺术博物馆的前馆长,四(4):新愿景展示了这座城市的豪华公寓设计,这座城市一直在努力将无家可归者定罪在公共场所吃喝睡觉。这些设计——当然是无意中——强调了这座城市以负面而闻名的一面房地产的繁荣和萧条美国继续热情欢迎富人,而对穷人和中产阶级面临的一些实际住房问题视而不见。也许要求一个设计博览会解决更大范围的社会问题是不现实的——大多数艺术博览会也回避任何形式的包容性——但我认为这将是设计师和建筑师的一个很好的机会,他们经常走在功利之美的前沿,为超过1%的人找到解决方案。

本杰明·罗林斯·考德威尔在华盛顿特区工业画廊的展览。

本杰明·罗林斯·考德威尔在华盛顿特区工业画廊的展览

在最后一个展位上,我看到墙上挂着白色金属矩形,上面写着黑色的潦草字——“末日即将来临”、“傻瓜,这当然是艺术”等等。他们看起来更适合参加艺术博览会。“这些为什么在这里?”我问画廊老板。“它们是打开的,”她回答说,她透露其中一个是浅药柜。“如果它们没有目的,它们就不会让我们展示,”她解释说。

设计与艺术的区别通常在于它的使用价值,但这些用途真正为谁服务的问题是一个更大的问题,这个设计博览会可以以某种方式更好地解决这个问题。

迈阿密设计展“四(4):新愿景”展览的四个公寓综合体设计方案。OMA在前景中的模型是获胜的设计。

迈阿密设计展“四(4):新愿景”展览的四个公寓综合体设计方案。OMA在前景中的模型是获胜的设计。

迈阿密设计2013(Meridian Avenue & 19街,毗邻迈阿密海滩会议中心,佛罗里达州迈阿密海滩)于12月4日至8日举行。

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Hrag Vartanian

赫拉格·瓦塔尼安是Hyperallergic的主编和联合创始人。你可以通过@hragv关注他。

关于“我在迈阿密设计会上看到了漂亮的东西”的5个回复

  1. 我同意西蒙·海登斯很难相处,但我
    不要认为这意味着设计师“依赖表面”。
    艺术家通常不会主要被问及制作过程
    他们绘画/雕刻/电影/建造的,但关于他们作品中的内容,而我呢
    嫌犯海登斯想在他的装置作品中获得同样的焦点。这是一个
    在设计跨越当代艺术领域的方式中,
    你在这篇文章中以及在你关于巴塞尔艺术展的文章中都提到了这些
    迈阿密,在那里你选择了许多可以被称为设计的作品。的
    在Cristina Grajales设计彩绘橱柜的设计师是Sebastian
    Errazuriz试图在迈阿密设计展上改变设计与艺术的规则
    目的。他还在迈阿密巴塞尔艺术展的沙龙94展出了一件雕塑——一件功能性的雕塑
    摩托车。

    1. 内容在某种程度上是重要的,但我希望能有更多的人公开讨论过程。(对我来说),一个人如何完成某件事,比听他们向潜在买家讲述它如何“代表现代世界的二元对立,以及它是如何一个情感之旅”更有趣,尤其是当他们必须做一些事情,比如编写定制软件来运行安装时。在某种程度上,如果它的视觉效果足够惊艳,我就不在乎它代表什么。

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