圣达菲——“什么是最令人兴奋的展览是每个研究生的实验了,”达科塔梅斯说,他是一个艺术家的导师美国印第安人艺术学院(IAIA)。除了掌握一直持续到6月30日,在首届特性工作美术工作室艺术的大师(MFASA)队列IAIA,表现出校外Coe中心和容器画廊。锏叫做这个展览的第一,因为它挑战西方殖民的艺术制造方法,教育,和它的层次结构。许多这样的艺术家利用媒介生产工作在不同的尺度和他们以前没有考虑。程序的本土教学目标和方法允许每个艺术家把他们的概念上的实践除了,导致令人震惊和发人深省的节目。
除了掌握协作审问获得“掌握”和艺术硕士的想法从一个本土的视角。这两年计划”,提供了一个专业工作室艺术学位,同时允许学生住在家里,继续参与工作,家庭和社区,”,包括强化夏季和冬季派驻在圣达菲IAIA校园。主任马里奥·a·卡罗博士指出,该计划中心指导、支持个性化学习计划和艺术实践,以及扩大社区关系。因为这个本土教学框架和使命,艺术家参与导师热情地签约,同时保持自己的实践和职业在他们的社区。艺术家的导师谭雅鲁金林克莱特担纲导演和制片人共享”,以我的经验和理解的地方实践,我们不断学习在我们的有生之年。“定心土著终身的角度提供了空间冒险和生产创新的论文工作。
“你还能说什么所有你的导师是土著?”艺术家和玛格丽塔Paz-Pedro研究生问道。许多学生申请IAIA因为这个激进的和独特的代表在学术界和艺术机构。尽管本土的导师,不过,有必要强调他们的部落从属关系的多样性,历史,家园和跨学科的艺术实践和方法。学生卡门·塞拉姆共享,“我喜欢IAIA是,你不需要做整个‘101年本土,因为已经有一个上下文Indigeneity,所以你可以专注于工作和成长。“许多艺术家来到几十年的经验和开发实践的艺术硕士学位,然而每个艺术家进行一个新的跨学科工作。
卡罗博士指出,“第一年都是实验;我们试图打破人们的纪律[…]和鼓励他们,犯错误…[和]成为艺术家。“学科通常作为系统的规则在一个领域,但在IAIA有一个致力于促进非结构化创造性的调查。普利策奖获得者和艺术家的导师乌鸦Chacon想让学生知道,“没关系你不知道结果的事情。和你可能失败。因为这是一个实验。“许多学生识别错误,以及创造性的探索,是成长过程的一部分;这种方法提供了转换的可能性超出某人的实践。例如,巴蒂尔亨德伦进入项目他是有30多年经验的金工技工和珠宝制造商,但在他的第一年,他将注意力转向了电影制作,与艺术家合作导师Chacon和安娜·胡佛。亨德伦的电影他是文档代际历史、个人和环境的故事。“Matanza”提供了一个猪屠宰荣誉的生活中将Genizaros拉里·奥尔蒂斯,印第安人俘虏的后裔,在新墨西哥州。与他的家人和纳瓦霍人社区,合作的电影“奶奶说”和“奶奶说吃“传授知识交换通过口头和积极倾听,虽然“日出日落”是一个蒙太奇电影他的冥想练习看日出日落,预计在一轮股票坦克装满水。
在Coe中心,所有的艺术家利用创新的安装技术。玛格丽塔Paz-Pedro从陶器生产转向多学科概念的实践。“整个地区”是一个很大的安装,质问如何通过历史、知识生产和共享土地,结构和关系。传统陶瓷设计是直接画在墙上的壁画和adobe砖,作为她的住处或栖息地陶瓷陶器、和碎片。
多明尼克波勒斯说,与艺术家合作导师杰克逊多边形帮助形式的概念“记忆存款”或个人/社区文化层楼(即。、梦想、神话、生活经验),有效形式的研究。波勒斯的交互式安装工作,“p 'Akenmamm,”包括大规模净从天花板挂,邀请公众互动和触摸它时,触发视频投影的鱼。他的电影“文化机密:说的石头”和“模拟:Voladores”采用数字三维雕刻/动画和调查中美洲cosmovision宇宙学和环境意识。跨学科艺术家Nika Feldman感兴趣使看得见的看不见的剥削的土地劳动生产纺织品和时尚。她挂安装白色t恤,题为“Kriah和饥饿的鬼”,探讨了犹太传统,减少漏洞的衣服,来说明悲伤/悲伤。“暴行的脚注”是另一个三部曲的一部分,名为去创造一个编码调用,所有这些作品探索她的着装的破坏的概念,schmatte实力,女权主义肆无忌惮。
卡门·塞拉姆的跨学科安装“开关舞”流动在一个循环运动,就像祈祷仪式或跳舞,欢迎公众参与流动。她提供“新哀悼协议”,从生活经验。包括大量的照片和视频,连同种子珠鹿皮袋——“23 Tamish”和“黑珍珠。”酷儿本土保留过去的选美皇后长大,她希望她的可见性和关系结构的艺术,她定义为“革命,”和继续突出她的工作。
约瑟夫(wahalatsu)西摩,Jr .)容器画廊,展出是谁的工作,“和我一起工作中我可以保护海岸赛利希语文化[…]和导师喜欢莎拉Siestreem带我去任务超越一个静态图像。“因为他的传统语言的字母只有50岁,西摩解释是多么重要的包括语言在他的形象,比如“bastiqiyu享受美丽。”在他的论文中编织,比如“台面在硅谷,”他解构两个档案文件和编织一个新的形象代表赛利希语机构。当归m·加西亚的安装“El坛Olvidado”包括她的一些在造纸企业,声音,和电影。她外祖母她的工作中心,去世的Teofila Pena在萨尔瓦多咖啡种植园。她用暴力与个人历史现实和全球资本主义的影响。开幕之夜,加西亚执行住offrenda小夜曲,或提供,进一步激活坛的空间。
另一个艺术家使用纸,苏珊娜Mireles-Mankus扩大她的绘画实践探索大规模的作品将文本和著作。她看着种子的重要性和他们的象征性的周期性的潜力。“热”的记忆是一个手风琴书将水彩,照片拼贴,墨水,诗学从她的梦想和生活经验。通过土地的工作旅程,梦境、和潜在的期货。
Madelynn Boyiddle-Schoel,又名Madboy,把她的作品在画廊空间外容器。“整个野牛的心态”是一个雕塑的耳朵由一只蝴蝶椅架,铁丝网,泡沫包装,和其他的材料。Boyiddle-Schoel信用环境研究成果和项目导师喜欢莎拉Siestreem促使她与多样化的教育已经建立了教育者,使根植于可持续的艺术教学实践的方法。她的艺术生产激发了她的女儿回收和重新定义什么样的东西可以被认为是艺术用品。
这群学生追求他们的教育和艺术实践使用疫苗前在COVID-19流行和完成第一年完全在线。在他们的第一学期,队列不幸失去了朋友和同事迪安娜秋叶苏亚佐。在他们毕业戴头罩,她的家人得到了认可和奖学金荣誉证书成立于她的记忆。
除了掌握展示了强大的创意“不断学习”的开放性IAIA第一MFASA队列。周围的公共话语的土著传统和历史设置刻板的“原生艺术的预期。“这次展览说明了IAIA解放和扩大真正的超越这些预期的艺术社区。
