成长的过程中,我住的街区从一个小电影院。它一次只显示几个电影,他们最有可能从十年前。它对我来说并不重要。通过海报在顶篷上,经常失踪的灯泡,是我走路上下学的亮点。我经常想知道他们是谁,但是艺术家从未上市疯狂长学分底部的印刷。这些艺术家成了我沉默的英雄和“电影海报设计师”去的巅峰”工作当我是一个成熟的”列表。
为什么电影海报设计背后的艺术制造过程对我这么迷人?根据约书亚,助理教授艺术和基金会协调员田纳西科技大学”的类型设计,旨在提取两个小时,多重体验到一个静态的二维图像,视觉的电影海报是一个令人着迷的运动成分。”
我不知道,往往,海报的1980年代末和90年代初是由男性。实际上,最大牌的都是由相同的男人,约翰·阿尔文,海报等电影背后的著名艺术家外星人。,外星人,阿拉丁这一直是我的最爱之一,丢失的男孩。听说阿尔文之后,我就下定决心,发现女性在这个领域,近年来变得更容易找到我疼痛的表现作为一个青春期前有创造力。
很长一段时间,海报设计过程被严密保护机构专业领域,模糊营销背后的艺术家主要大片的视觉效果。由于社交媒体和互联网,电影海报的艺术家不再是匿名的资产以一个电影或节目的成功。
作者Stehrenberger是一个名字,每一个电影爱好者都应该知道。即使你不熟悉她的名字,不过,你看过她的工作和部分原因你看的那部电影或显示你最近多了。她的出名的电影和电视产业与她杰出的设计工作,这增加了标志性的电影和节目的市场化Netflix的最近的打击牛肉(2023),华纳兄弟影业公司”沙丘(2021)和HBO马克斯最后的我们(2023)。
“越来越多的电影海报设计师越来越信用,值得庆幸的是,我认为这只是打开门发现更多的精彩作品,一直是在那里;只是从来没有承认,“Stehrenberger采访中共享Hyperallergic。
Stehrenberger闻名的工作结合传统的图解技术和现代平面设计。她经常把手绘元素,给她的海报一个独特的个人风格。这些图像的字符和质地,再加上大胆的颜色和字体,设置艺术家除了其他设计师。
Stehrenberger开始她的职业生涯为娱乐杂志编辑插图和很快就认识到了视觉翻译她为文章开发类似于创建影视海报的过程。
“当我开始非常不同。这是大Photoshop的爆炸。这似乎装满了剧院。所以很多客户不想走出的模型;他们知道这保证一个观众。“她的工作探索了不同的艺术方式,随着时间的推移,风格变得太迷人,不容忽视。趣味游戏(2007),娜奥米·沃茨主演,在地图上把她的海报。这幅画远处的美国瓦茨的脸对查看器生成的阴谋,同时避免血液的典型的心理恐怖电影营销的视觉效果,戈尔和忧郁。“我不知道之后会发生什么,或者海报将成为我职业生涯的。直到今天,20年后,随时有一个哭脸的海报,有人会说,哦,他们抄袭趣味游戏,但我不自己的一张海报上哭。“根据Stehrenberger,之后趣味游戏机构“感觉他们可以慢慢走出,越来越远离大海的photoshop头。”
该领域的一个难题是,尽管设计师努力使自己海报独特,他们需要生成特定观众的感受。“平衡钢索的视觉沟通和引人注目的独特性,同时维护一个发自内心的感觉,使得电影海报一个有趣的挑战,”约书亚说。
Stehrenberger共享,“总是有伟大的创建工作,总有前瞻性和创新的设计师做出开创性工作。今天,我认为电影公司更加关注,想要更多的。它实际上是一个神奇的时间成为一个电影海报设计师吧。”
Stehrenberger的工作证明了传统插画的力量,结构元素和无所畏惧的实验。在数字为王的时候,艺术家返回她的根源——纸和笔,画,和经典的技术,仍然是永恒的。她忠于她的直觉,这使她生产工作,是经过深思熟虑的,有趣的,充满深度。她抓住电影的本质的能力在一个图像是非凡的,使她成为最受欢迎的海报设计师之一。但她的事业可能已经不同。
“我采访的接待员的工作在洛杉矶的电影海报设计机构,但在那个时候,我有一个例子自旋杂志,所以我把它和我一起去面试。这是一个有胆量的举动,但我为自己感到自豪。当机构的主人看见了,他马上说没有我要回答电话。他真的给我了一个巨大的机会,因为我很少使用电脑在这一点!”
Stehrenberger对探索的激情电影海报艺术独特的一面以外的增长使得好莱坞已经持有的概念营销未来的大片。
