当你想到一个城市繁华的艺术,费城可能不会立刻浮上心头。但其丰富的艺术学校,越来越多的艺术画廊,结束了4000年壁画,相对便宜的租金让费城艺术一个繁荣的城镇。这里很多艺术家的灵感来自于城市的历史中心的工业和工艺——因此缤纷的组织织物车间和博物馆,艺术博物馆的木头,和粘土工作室。如果你在城里,休息一下从我们的闷热,沼泽夏天空气和品味的费城艺术奇迹。


特伦斯娘娘腔的男人:群

安装特伦斯的娘娘腔的男人,“游泳”在你的皮肤(2015)研究所的当代艺术,宾夕法尼亚大学(Constance Mensh照片,由艺术家和当代艺术学院,宾夕法尼亚大学)

这是特伦斯娘娘腔的首次个人展览,2012年的电影背后的导演她的美丽的一个简化HBO的系列随机的机智。娘娘腔的男人以迷人的视频拼贴画,还大胆的实验也可以访问一个广泛的观众。展览的标题,指的是一个在布鲁克林区的艺术家社区,娘娘腔的一部分在无路可走时,他开发了一个早期的作品,标语是黑人艺术运动的突破在1960年代和70年代。展览也与总部合作的结果BlackStar项目,BlackStar电影节振奋的黑色,棕色,和本土电影艺术家,娘娘腔的首次亮相随机的机智在2018年。

当代艺术学院,宾夕法尼亚大学(icaphila.org)
118南36街,宾夕法尼亚州的费城
在7月9日


一个下一个

凯特·谢尔曼“越野障碍赛马脸”(2022),45 x 42英寸,将画布上石油、石膏粉、石墨、油墨与按钮(照片伊莎贝拉Segalovich /Hyperallergic)

校友的独立艺术教育项目纽约暴击俱乐部一起在这个展览主办再现画廊。艺术家创造了工作在不同的媒体应对简单的主题:“最重要的。“大胆的作品有一个共同的词汇几何线条,明亮的色彩,充满幻想的内心世界。亮点包括时空曲率的行深蓝陶瓷金敬姬(Kim、水粉画、glitter-filled肖像Zella Vanie切好的和混音的油画和绘画凯特·谢尔曼

再现画廊(pentimenti.com)
145北二街,宾夕法尼亚州的费城
在7月22日


Mashrabiya项目

Hoda Tawakol,“Mashrabiya # 9”(2022)(©博物馆艺术木材;图片由约翰Carlano)

这个项目在木艺术博物馆为荣誉mashrabiya,传统的木头雕刻点阵屏幕之间公共和私人生活一些伊斯兰建筑的传统。安装在一个窗口和一罐水,mashrabiya脆弱的模式提供自然通风和分离男性和女性在宗教家庭,以及其他功能。这个展览侧重于格子在开罗,埃及,据说催生woodturning三几千年前的工艺。展览汇集了当代女性艺术家与穆斯林文化根源工艺大胆而美丽的木头实验,织物,玻璃,每个查询到mashrabiya的重要性和复杂性今天。游客也邀请蜷缩在展览的Īwān,一个舒适的座位区覆盖着丰富的地毯,为酒店设计,对话,和沉思。

在木材为艺术博物馆(museumforartinwood.org)
北三街141号费城,宾夕法尼亚州
在7月23日


你想要的身体

Jongbum金,“Haus Bongba”(2022),回收面料,服装、纱线、珠子、120 x 150 x 91英寸(图片由杰森·格林伯格,由亚洲艺术计划)

六个年轻的亚洲和亚裔美国艺术家问题传统的性别规范和表达的爆发颜色、模式和感官享受。前面的房间包含毛茸茸的雕塑Jongbum金令人欣喜的视频艺术杰森Vu,闪亮的霓虹灯拼贴画伊娃吴。走到大楼的后面,你会发现一个18 +空间这是一个充满激情的庆祝各种各样的性游戏,包括同性恋视频功能,脂肪和毛茸茸的身体。这个节目坚持酷儿快乐面对压迫和暴力。

亚洲艺术计划(asianartsinitiative.org)
葡萄树街1219号,宾夕法尼亚州的费城
在8月5日


希瑟Ujiie:迷失在天堂

希瑟Ujiie,“生命之树”,(2023),数字喷墨印刷在poly-velvet 162 x 165英寸(图片由詹姆斯·奥利弗画廊)

这在詹姆斯·奥利弗画廊个展是一片绚丽的颜色和模式。纺织艺术家希瑟Ujiie最新作品的灵感来自一个1000岁的经典伊朗Shahnameh史诗”。“Ujiie创造神奇plant-animal混合动力车在煞费苦心地详细的树胶水彩画,然后她操纵数字印刷前的大规模织物壁画涵盖展览的墙壁。这个节目使用的艺术家尝试非常规的纺织应用包括印刷在天鹅绒的艰苦过程;包含一个三维的被子门户;和雄伟的,超自然的生物,已经从成堆的感觉。她的主题,从伊朗战争神话和日本触手色情,让一个难忘的,千变万化的狂热的梦想。

詹姆斯·奥利弗画廊(jamesolivergallery.com)
栗街723号4楼,宾夕法尼亚州的费城
在8月12日


瓦克!

亚历克斯·Schechter“卓越的最低点”(2022),24×24 x 16英寸,画在纸上,面板,丙烯酸涂料,胡桃木、氖、人造植物,反映丙烯酸(照片由热•床)

从最近的的威胁被污染的水突然崩溃州际高速公路的,生活在费城比以往更奇怪。一层从詹姆斯·奥利弗画廊,热•床的五岁的展览空间是一个画廊,家具展厅,和温室。瓦克!汇集了24艺术家选择从一个开放的电话,他们让工作受彻底的古怪费城COVID-19大流行以来住在一起。亮点包括约旦Princiotta的一对“感染”(2023),一个时髦的,毛茸茸的蠕虫接管梯子;奥布里•芬克的小粘土“卫报”怪兽(2022 - 23);和亚历克斯Schechter最离奇古怪的画狼刺的眼睛用荧光灯泡,名为“卓越的最低点”(2022)。费城鼓励访客预约到画廊去一窥“怪人”是如何生活在这个城市。

热•床(hotbedphilly.com)
723年栗圣楼2,宾夕法尼亚州的费城
在8月12日
任命鼓励,大房间的欢迎,”画廊说。


威廉•埃德蒙森:一个不朽的愿景

爱德华·韦斯顿,”威廉•埃德蒙森雕塑家,纳什维尔,“(1941 -;1951打印)(©爱德华·韦斯顿,照片由爱德华·韦斯顿/©中心创意摄影,亚利桑那州董事会;图片由巴恩斯基金会)

田纳西州的威廉•埃德蒙森(c . 1874—1951)说,他呼吁的神圣雕刻他的墓碑。在1937年,他创造了历史作为美国历史上第一位黑人艺术家的个展在纽约现代艺术博物馆,在那里,他很快就成为城市精英们的最爱战前的“现代原语”——这一术语刻板的非白人,非富裕家庭的,非传统的教育艺术家被视为一种艺术版的“白痴学者。但在战后,这些“幼稚”艺术家被认为是过时的,很少给予关注,更不用说剥削的展览。今天,60岁的埃德蒙森的作品被展示在巴恩斯基金会与一块新的性能由当代舞蹈演员和视觉艺术家布兰登·费尔南德斯,回到之前(2023)。块,探索美国艺术机构如何对待黑人艺术家的劳动,将画廊的作品本身。

巴恩斯基金会(barnesfoundation.org)
2025年本杰明·富兰克林大道,宾夕法尼亚州的费城
在9月10日

回到之前将中午和下午2点,星期六,9月15日7月2。演出门票包括访问威廉•埃德蒙森展览。


约瑟夫·斯特拉:有远见的本性

约瑟夫•斯特拉“圣母”(1926),油画,39 11/16 x 38 3/4英寸(数字图像©布鲁克林博物馆;礼貌艺术的白兰地酒博物馆)

而约瑟夫·斯特拉最出名的是他的立体派和Futurist-inflected布鲁克林大桥的愿景,他也渴望“蓝色的距离在意大利我的青春。“他的旅行最终带他回到了他的出生地,巴巴多斯以及北非。加上频繁访问的纽约植物园,这些旅行启发Stella描绘了一幅神奇的植物群和动物群的世界,在那里他发现了一个灵性,共鸣的郁郁葱葱的美学天主教教育。白兰地酒博物馆展览汇集了这些充满活力的风景,迷糊了植物的异象,和超大号的麦当娜数据提供刷新和柔和的视图的这20世纪的画家。

白兰地酒艺术博物馆(brandywine.org)
1 Hoffmans轧机路,请你的福特,宾夕法尼亚州
在9月24日


池:种族隔离的社会历史

安装的观点在2023年(伊莎贝拉Segalovich /照片Hyperallergic)

最初费城的第一个水泵站,费尔蒙特水工作现在是免费教育中心水生。是一个具有里程碑意义的展览,无缝地结合了新的艺术作品和令人瞠目结舌的故事关于种族隔离的历史为黑色的游泳者。这次展览深入探究了种族历史游泳——从殖民统治和奴役的黑人民权时代——交织与绘画、雕塑、视频、音频和多媒体影像作品。展览教学法解释溺水仍然是第二个最常见的死因全国15岁以下的儿童,在宾夕法尼亚州,黑人儿童有50%比白人孩子溺水的风险更高。黑人儿童,其中许多人依靠略微访问和稀疏资助公共池,不太可能得到比白人孩子游泳课。争取种族平等,表明,并不停在水边。

费尔蒙特自来水厂(poolphl.com)
640水厂驱动器,费城,宾夕法尼亚州
在9月30日


没有什么变化,没有什么奇怪的

安装的亨利·泰勒与面料工厂和费城博物馆合作,没有什么变化,没有什么奇怪的(2023)(图片由卡洛斯阿根廷,由艺术家,豪泽& Wirth和织物车间和博物馆)

这个巨大的展览,探讨了国际贸易和奴隶通过格子呢的镜头,标志性的苏格兰花纹布料,是亨利·泰勒的结果在织物的18个月的实习车间和博物馆。泰勒的灵感来源于2018年的纪录片《是谁把三k党三k党,苏格兰的作用进行了探讨和苏格兰文化在当代美国白人民族主义。这部电影吸引了美国“三k党”之间的连接和早期的苏格兰殖民者后裔高地“宗族”——并通过独特的格子模式定义自己。泰勒的作品模糊了整洁的格子线,并把观众扔进一个曲折的历史,它的混乱是强调通过使用从费城的废料回收艺术家居住(RAIR)项目。他创造了新的“格子呢”包的轮胎和塑料垃圾,成堆的织物,甚至荧光灯照明。他在格子与条纹强调人类如何分离和分层,分类彼此通过颜色。

面料工厂和博物馆(fabricworkshopandmuseum.org)
拱街1214号,宾夕法尼亚州的费城
在10月22日


艺术家的母亲:惠斯勒和费城

Abbott詹姆斯·麦克尼尔惠斯勒,”安排在灰色和黑色没有。1:肖像艺术家的母亲”(细节),(1871)(©RMN-Grand宫殿/艺术资源,纽约;图片由费城艺术博物馆)

詹姆斯·阿博特麦克尼尔。惠斯特的标志性的画像他母亲终于回家,142年后首次展出宾西法尼亚美术学院的。费城艺术博物馆展示这幅画和油画和素描多代群费城艺术家,包括塞西莉亚情郎亨利Ossawa坦纳,阿霉素研究,爱丽丝奈尔,约翰•斯隆和西德尼·古德曼灵感来自惠斯勒创建自己的母亲的画像。惠斯勒自己惊讶于他的画的流行。他曾经”,对我来说有趣的是我妈妈的照片,但可以或应该公众关心肖像的身份?”同样,这次展览问道:什么是独一无二的每个艺术家与母亲的关系呢?这种关系可以告诉我们关于他们的工作,否则我们可能不知道吗?

费城艺术博物馆(philamuseum.org)
2600年本杰明·富兰克林大道,宾夕法尼亚州的费城
通过10月29日


Sit-A-Spell

安装的观点坐一段时间有色女孩博物馆(2023)(图片由Zumani感受,由有色女孩博物馆)

在一个空白白墙和大的世界,回声画廊,有色女孩博物馆提供了一个温暖的绿洲和颜色。由费城文化领袖瓦实提DuBois,博物馆坐落在一个历史性的日耳曼敦家,充满了一个不断变化的、复杂的策划收藏的艺术品,工件和小饰品。一个独特的非裔美国人的传统家博物馆,空间被称为第一个博物馆单独为庆祝黑人少女时代。他们目前的展览,坐一段时间,欢迎8艺术家进入博物馆的遗产,包括缝被子读经文Bonnette、纤维艺术家艾伦·布莱洛克的和画家达芙妮亚瑟。第三层包括一个Afro-Futurist目前呈现的酒吧黑人女权主义者教导了我什么功课,一个颜色的女孩之间的协作博物馆,费城印染工厂,位于华盛顿的黑人妇女激进分子组织。

彩色的女孩博物馆(thecoloredgirlsmuseum.com)
纽霍尔街4613号,宾夕法尼亚州的费城
到2023年12月
来访的任命,电子邮件thecoloredgirlsmuseum@gmail.com门票

伊莎贝拉Segalovich是费城的艺术家、设计师、作家,TikTokker。她的工作重点是反独裁艺术史,等主题文化拨款和擦除,种族主义……

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