艺术世界的不希望你知道草

我有一个问题关于弥生草间弥生的作品很长一段时间,新的调查出版草:1945(2023)终于解决了它。

简而言之,答案是钱,但我会一点。

体积特性显著的博物馆馆长和董事之间的圆桌会议讨论,并迅速,草间弥生的适销性的话题。提出的论点是,草间弥生产品的大规模生产——草间弥生咖啡杯,草间弥生小雕像钥匙扣等等——加速了艺术的民主化。

”我们不可能发明了一种更好的艺术家是一种跨国和永恒的旗帜的艺术家,和改善性别平衡,”泰特现代美术馆总监弗朗西丝·莫里斯说了圆桌会议。

也就是说,草间弥生自己的商业化不是当作一个“必要之恶”,而是作为一个平等的机会积极一步。这是一个有趣的框架,我同意。

但什么是不说为妙1945年到现在本身的一部分,试图“发明一个更好的艺术家”——一种弥生草间弥生用她的艺术帮助种族团结。

这种“草”并不存在。在一个2017篇文章为副新闻,我指出,在她的自传无限网络最早出版于2002年,草间弥生一直写到黑人作为原始,hyper-sexualized生物。但最困惑我的部分是一个空白的页面。

在她最初的日本版,草间弥生是指在纽约地区她以前住的地方变成“贫民窟,与房地产价格下降了5美元一天。她将这种现象归因于“黑人互相射击,和无家可归的人睡觉。”

的英文翻译无限网络2011年出版,这句话是失踪。它不是一个误译。剩下的段落是完整的;这个句子只有黑色和无家可归者人删除。

当时,我不确定什么遗漏。然而,在阅读1945年到现在,我开始认为这是一个战略的早期征兆巧妙地净化草间弥生为西方观众,改造她,以提高市场化。

的第一篇文章1945年到现在从1964年,我们显示图片的草间弥生身体通过华盛顿广场公园的怀抱一个赤裸上身的黑色的人。上面这一个片段一个日本杂志描述了草间弥生看报纸,如下一个黑人的角度,她茫然地望着地面。他是不知名的,在最初的报价从杂志,草间弥生指的是他而不是合作者,甚至作为一个人,而是说“这个黑人的头。”

在页面上,面临这两个图像,馆长米卡Yoshitake写道,草间弥生用她的工作”作为一种公共的手段治疗,从根本上连接那些经验丰富的在生活的边缘,特别是嬉皮士,同性恋,颜色的人。”

现在还不清楚草间弥生是也是一个“色彩”的人在这个建设。但是这本书的框架开始草间弥生作为一个艺术家谁是故意制造艺术,包括“愈合”黑人,作者掩盖平庸的种族歧视的一个清晰的模式在草间弥生的作品。

相反,在几乎每一个实例中,黑人出现在引用的编译工作,他们似乎主要函数作为工具来提供冲击或故事发展。《好色客》的石窟克里斯托弗街(1984),她最广受好评的小说,是长大的整个编译。但没有提到这本书充满了怪诞和偷窥的描写黑人角色的嗅觉和生殖器(白色字符不是这样对待)。

这种趋势出现了即使在一个罕见的作品完全可以在这个编译:1971玩《部分脚本东京Leee。大多数的人物被他们的个性,或最多,“好看,”或“金发和蓝眼睛。“但草间弥生的一个黑色字符描述为“荒凉的,毛茸茸的,墨黑的野蛮人。”

也许是相关提到我,这篇评论的作者,也是黑色的。但是我还想说,我不认为这是生产被这些作品或拒绝购买或看着他们。我只想说这是虚伪的表明,草间弥生所做的任何激进的种族,尤其是相比,她的一些同学值得认可。

例如,Ariyoshi Sawako的小说不是因为颜色(非色;1964年,未翻译)做了一个连接日本和黑人,一心一意的努力更加同情和写实的手法描绘黑人生活在纽约。吉田Ruiko,日本摄影记者住在纽约大约在同一时间,草间弥生,后来出版炎热的天气在哈莱姆(ハーレムの暑い日々;1972年,未翻译)所示,通过图片和文字,哈莱姆黑人的并发症。我们看到哈莱姆的喜怒哀乐,值得注意的是,我们看到的黑人女性。草间弥生通常不会说或描绘黑人女性,而不是关注黑人,他们的嘴唇和生殖器,狡猾地吹嘘放荡她说她看见在哈莱姆。

甚至她白色的同时代的人在做更多挑衅性的工作。前一年草间弥生释放自己的照片被携带在华盛顿广场,诺曼·罗克韦尔画“问题我们都一起生活”(1963),我们将视线高度和一个年轻的黑人女孩被忠实地护送到一个新种族隔离学校的美国执法官。

在她的文章1945年到现在馆长伊莎贝拉Tam页面致力于把草间弥生的作品在古代中国和日本传统和形式。这是罚款作为一种艺术或智力练习,但它可能会更容易认识到,草间弥生的黑人使用的道具也地方文献作为继承人更令人失望的传统:美国的种族主义。

我真的惊讶于有限的关键写种族主义在草间弥生的作品。艺术世界如何,如果不是没完没了地自我批评,没有讨论草间弥生的黑人?是考虑到种族主义在艺术是一个草间弥生自己一直在表达的问题。即将结束的2002年的自传中,她哀叹黑人压低房地产价值,她在家里攻击白人艺术家的崇拜:“仅仅因为他们的眼睛是蓝色的,头发是金发碧眼,外国艺术家的作品以十倍的价格出售的日本工作。在其它任何国家,这是不可想象的,但在日本,这是司空见惯的事了。这是荒谬的,我们必须提高我们的声音。”

最近的我能想到的最近模拟这种差异是在坎耶·维斯特嘻哈的集体耸耸肩。当Kanye开始越来越奇怪的长篇大论,最终反犹太咆哮如此可恶,他让亚历克斯·琼斯局促不安,几乎每一个说唱歌手让他滑。

尽管嘻哈风格,是建立在巧妙地攻击他人最轻微的进攻,没有一个连贯的侮辱跟踪从专业艺术家出来Kanye (RXK侄子的奇怪的是搞笑”Yeezy靴子”是一种罕见的例外)。怎么可以让相同的风格带给我们“醚、”“能源”和“桥结束”——歌曲等轻微违规行为所带来的涉嫌抄袭歌词,代笔,swagger-jacking,分别,已经能当一整群人被攻击?

也许值得考虑的是,卡内,草间弥生,某种程度上是禁止批评,因为他们众所周知的精神疾病。这当然不足以把星号Kanye的几乎每一个批评的爆发。我们已经问过自己:别人可以精神疾病和顽固的在同一时间吗?前者影响后者吗?或者是后者既存状况,与前者呢?

房地美deBoer,作家本人双相情感障碍,写了,争论:“说,西方的行为可能不是完全在他的控制下并不是说这不是他的责任。”他接着补充说,我们都愿意发现某人有罪的坏事而记住精神疾病的并发症”。

当然是值得谨慎在我们批评的艺术家。但这并不能解释为什么有没有同行的批评产业Kanye和草间弥生占领。

我能想到的唯一解释就是金钱。

在嘻哈音乐和艺术,似乎有一种共识,即某些艺术家太大而不能倒闭。这些艺术家有一个建立在产业;有成千上万的人直接经济利益在确保他们的艺术傀儡仍然是品牌具有商业吸引力的投资和销售。如同本书断言,草间弥生是世界上有史以来最畅销的生活女性艺术家。

jay - z在混音Kanye的2005“塞拉利昂的钻石:””我不是一个商人,我是一个业务,男人!”

草间弥生是有意识地反种族主义的概念似乎是一个新的,尤其是西式,框架。不是所有观众都这么对待,而2022年的西班牙语版的自传也删除了“黑人们互相射击”,2021年中国版基本上完好无损。

我希望我们得到同样的机会为中国读者:草间弥生的作品是她自己提出的世界;欣赏美丽的而忽略丑陋。

但在这个市场,集体的决定似乎是为了获得利润最大化,不仅草间弥生的偶尔的种族主义言论必须擦洗,但也更容易艺术家需要“发明”在她的地方。这本书是这个运动的最新努力。

草:1945年到现在投入整个文章探索,草间弥生的辩护,“自恋的指控。“这是体贴周到、细致入微,令人信服。我高兴地读过类似的文章,真正吸引美国种族主义的草间弥生的轻率地缺乏创造性的采用。相反,这本书假装它不存在,巧妙地试图说服我们把东西从来不存在一样。