洛杉矶——有一个古老的谚语洛杉矶是一个艺术的城市,而不是出售。然而,在过去的二十年里,洛杉矶已成为一个主要艺术资本,与来自纽约的画廊和欧洲开放前哨。本周,拉主持五个艺术博览会,从小打小闹的春假艺术展酒店复古公平费利克斯全球霸主弗里兹,这表明市场可能终于赶上了这里的创造力。艺术是出售,但问题是:谁是购买它?洛杉矶的期待已久的收集器阶级终于到达了吗?

当弗里兹在2019年推出第一洛杉矶公平在派拉蒙电影公司很多,有怀疑这座城市是否能维持一个公平的口径。反对者似乎已经被证明是错误的,而今年的节目搬到圣莫尼卡机场——故居的城市现在长期公平的洛杉矶当代艺术——超过120画廊之间传播两个巨大的帐篷里。

本周在开放的早晨,贵宾一行在蜿蜒过去一辆货车与一块牌子上写着“此处艺术展”可以听到一个人叫“玉米!“这是艺术家鲁本奥乔亚,范是一个移动美术馆从2001年到2005年他跑,复活是棉毛项目安装。此前被他的父母提供墨西哥的主食,里面白色的室内坐在一堆青铜玉米饼,对其先前的生活和劳动,是洛杉矶的经济不可分割的一部分。附近几个玉米粉蒸肉供应商建立,邀请奥乔亚,他设计的站车中创建伙伴关系革命。

车设计的鲁本奥乔亚

一旦进入公平、收藏家、艺术家、策展人、和名人接触,包括莱昂内尔里奇,凯瑟琳更和克里斯托弗华尔兹(格温妮丝·帕特洛和欧文·威尔逊,据报道)。典型虚张声势,几个经销商吹嘘他们的展位是完全或几乎卖光了——就像高古轩的演讲大规模抽象画的里克•劳画廊说。报道中销售一套42照片由亚瑟Jafa在格莱斯顿画廊为475000美元;大规模的刺绣,约旦Nassar以200000美元出售给一个机构James Cohan;绘画和马克·布拉德福德豪泽& Wirth售价350万美元。

巴克机库,公平的更小、更亲密的两个帐篷,在洛杉矶导演的艺术空间杂音Allison Littrell说他们已经完全出售的陶瓷墙通过Roksana Pirouzmand,售价在10000美元以下。与一些画廊在集市上,到达预售工作,杂音做了一个慎重的决定不做售前的为了满足新的收藏家,Littrell补充道。

但是这些新兴收藏家们来自哪里?

照片由亚瑟Jafa格莱斯顿提出的画廊

一个答案是,亚洲艺术品市场崛起的强国,洛杉矶是利用地理位置。据弗里兹导演克里斯汀•Messineo LA公平收藏家的数量增加了两倍去年在韩国。经销商詹姆斯·富恩特斯将开放一个洛杉矶的分支下个月他在纽约的画廊,把它更加明显:“亚洲的客户会来纽约一年一次,但他们可能在洛杉矶每季度。”

另一个答案是好莱坞——洛杉矶艺术世界的行业一直追求,但没有历史相一致。

“它无法连接娱乐艺术,”瓦伦丁院长说,收藏家和Felix艺术博览会的创办人之一。“我在94年开始收集,我不记得看到好莱坞另一个家伙在一个画廊了10年。“情人节引用所谓的增加多样性在娱乐和视觉艺术领域作为当前的收藏家的可能的原因在娱乐。“承认组织之前不允许通过文化的大门…(好莱坞和艺术世界)共享这打破界限在同一时刻”。

然而,尽管所有的谈论多样性,一个显著的代表名额不足今年博览会是由艺术家工作的拉美裔,特别是突出特别是洛杉矶的人口统计数据。较小的家乡Latinx艺术家的画廊有最强的展示,包括克里斯·埃德加·拉米雷斯,鲁本Ulises罗德里格斯蒙托亚在低语,Veronica费尔南德斯播种&泰勒,和哈罗德·门德斯和米歇尔·洛佩兹在英联邦和理事会。和25000美元的Frieze影响奖被授予艺术家Narsiso马丁内斯,农场工人题为的肖像罪大手帕

通过简在阿娜特只剩站票Ebgi布斯

同样值得注意的是,洛杉矶女娱乐集团的努力,通过阿里伊曼纽尔掌舵,多数业主弗里兹,增加了家乡的协同作用。另一个经纪公司,UTA也搞艺术的业务,甚至在比佛利山庄开自己的展览空间。当前的展览已故艺术家画作的厄尼巴恩斯有回声的东西,一个联合展台安德鲁》画廊和Ortuzar项目有几个巴恩斯作品展出。开幕,作为一个精神充沛的公关电子邮件确认,他们为超过100万美元,卖出一幅画三幅画大概500000美元,和八个纸上作品定价在60000美元和100000美元之间。画廊的一名代表说他们不能披露,确切地说,花这么多钱,和其他参展商保持同样守口如瓶——提醒人们,尽管蓬勃发展的业务和更开放的艺术世界的报道,它的大部分将保持不透明。

巴恩斯的几名成员的家庭停止布斯于开幕,穿着相配的“团队巴恩斯”运动衫,削弱的商业辛公平与家族关系的时刻。当被问及她的父亲最近的机构接受经过多年的被视为一个受欢迎的,但不是主流的艺术家,他的女儿Deidre回答说:“很长时间”。

弗里兹2023年洛杉矶

这个开放的大门,值得注意的是,发生在一个国家财富不平等差距是全国最大的之一。但Stefan Simchowitz缺乏责任心的人,为他公然嘲笑一些方法的实践“翻转”当代年轻艺术家的艺术作品和别人的称赞,因为他破坏经典的画廊系统,告知Hyperallergic艺术收集在洛杉矶是“扩大其传统以外的区域”和“成为主流活动。”

但好莱坞被视为一个艺术世界终于破解难题,一些承认只有一块。

“每个人都在希望好莱坞和艺术之间的联系。人们来这里的原因之一,潜力,”菲利普·凯瑟说,总统和玛丽安·古德曼画廊的合伙人将在今年晚些时候开设LA分支。“娱乐产业是汽车,但是还有许多其他部分需要了…成功在洛杉矶,一个画廊的方法不止这一点。”

皇帝曾在洛杉矶当代艺术博物馆馆长从2007年到2011年,回忆说,当他从欧洲回来了,一位馆长告诉他:“我们在这里做的是亚文化”。

”就像十几岁的时候结束了,”皇帝继续,反思城市改变了多少。“我们长大。”

厄尼巴恩斯,“很棒的底部”(1978),丙烯酸在画布上,由安德鲁》画廊和Ortuzar项目
Narsiso马丁内斯,影响今年的弗里兹奖得主
爱德华和南希Kienholz拉百叶窗的展台

马特Stromberg视觉艺术是一个自由作家在洛杉矶。除了Hyperallergic,他促成了《洛杉矶时报》,卡拉,阿波罗,艺术和其他出版物。