酒店在危机的时代是什么?

布法罗,纽约-我也”不知道你这样:热情好客的车体在布法罗大学安德森的CFA画廊和画廊,是非常贴切和先见之明。它还凸显了大学博物馆和美术馆的潜力,包括那些远离艺术世界的聚光灯下,大胆,创新表明,大多数主流博物馆不会联系。

客人馆长和艺术前/执行董事蒙特利尔双年展,西尔维福丁开始研究酒店作为一个复杂的主题在当代艺术大大COVID-19流行和其他明显冷淡的危机;第一个(不同的)迭代这个节目是去年的比米斯当代艺术中心在奥马哈,内布拉斯加州。多样化的艺术作品由17个国际和美国艺术家参与福丁的酒店/身体主题从多个视角远远超出了传统意义上的“款待”慷慨和欢乐。

跨物种的款待,例如,在希瑟Dewey-Hagborg的引人入胜,令人不安,视频”混合:一种间歌剧”(2022),探讨了长期以来人类和猪之间的关系。华美伯大尼·巴雷特得分的歌词引用科学家和考古学家,甲型h1n1交互的视频五运动特性图像从古代,野猪在一些城市的边缘,转基因猪研究设施和实验室,3 d打印的陶瓷猪。生猪,体贴周到、感情的好奇,温柔,长大是要人类捐献出自己的器官,他们会死。讨论采取好客的极端。

或humans-nature款待。立陶宛EglėBudvytytė拍摄她迷人的视频”歌曲从堆肥:突变体,内爆”(2020)在她的国家的沿海库尔斯沙嘴遗址。视频中(也在展出的梦的牛奶在2022年的威尼斯双年展)几个年轻人故意穿越松林,沙丘,和水,总是剩下的关闭和关注。唤起动物移动或一个复合变形的有机体,它们是大自然的一部分,它的过程,而不是以人类为中心的主人。伴随歌曲是迷人的。

而其两个站点相距几英里,这是一个完全集成的显示通讯——有时明显,有时微妙——发展之间不同的作品。Budvytytė的视频与伦敦的阿德汗Faramawy的视频安装”黄色影片“(2019 - 21),突出特点是头上长角、不断变化的主角,同样关注身体变换,流动性,与自然融合,特别是植物(角图调用达芙妮神话)。

身体很吸引人的代表——无论公开还是间接的,和无数的力量和影响的关系。多伦多路易斯•雅各布的高耸的白色,无头,“古典”的男性裸体雕塑,由环氧树脂和大理石灰尘,似乎与一个看不见的相机或有问题,也许,观众们的照片,他们面临潜在的反应他的额裸体(“斯芬克斯”,2015)。

裂缝和宽松的玻璃珠角落在地板上量体重的Jeneen弗雷Njootli, 2平方Vuntut Gwitchin,捷克,荷兰画家住在老乌鸦,育空(”为标题不能等待”,2020)。许多珠子断言艺术家的本土文化和祖先但也消失,像一些会偷偷拍摄的游客。与大学研究人员合作,法国艺术家租用de Quillacq设计人工汗(基于自己的),每天应用作为一个轻微的污渍在墙上,仿佛他一直靠着它:一个身体提醒,亲密的痕迹,好客的行为之间的身体和架构(“马姐姐爱你生殖”,2022)。

其他作品也直接整合架构。乌克兰美国Slinko的视频”经济的手段》(2022)是在一个独立的墙在一个入口,一个许多非传统的和有效的管理者的触摸。面包面包,法国长棍面包和面包圈形式基本数学符号,舞蹈在抽象模式,进行疯狂的战斗。一个只会逐渐发现这些类型强制转换的食品是人类演员附加到影子的身体。而幽默的和旺盛的,视频调用食物的政治和经济,包括特权和丰富在一些地区,和别人的粮食短缺和饥荒,加剧了全球变暖,弗拉基米尔•普京(Vladimir Putin)可怕的战争主要农业乌克兰。

林恩·马什的引人注目的Atlas_(2021)壁纸系列涵盖五个分散的墙壁。最严重的流感大流行期间,她邀请演员制定他们的解释一个手势归因于在赎华宝著名的仙女摩涅莫辛涅阿特拉斯存档;这样做是在一个“体积视频捕捉工作室,”根据小册子,数字记录。马什然后把生,平视觉数据转换成壁纸。每个不同颜色的工作是断断续续的,难以捉摸的画像与重复图像:一个人部分的脸,一只手,前臂的一部分,片段的衣服。

,福丁的敏感内容管理服务,艺术作品,艺术家,想法,和观众。中心的一个空间——'房地产——观众包围的塞丽娜Eceiza的充满活力的织物房间“La vida terrenal收复领土sonador”(世俗生活征服梦想家,2022)。粉笔画在画布上,漂白图纸,只手工织物,刺绣,东拼西凑,各种回收材料,粘土雕塑,和手工制作的书籍展示迷人的人物,一个壮观的鸟,什么样子的单细胞生物,鲜花,窗户,门,和许多其他的东西:一个多产的幻景孩子气的天赋,一个令人欣喜的,虽然有时令人担忧——迷你的世界。为观众提供了缓冲坐和倾斜而吸收图像和(与我)blissing出来。

变化和惊喜无处不在。Eceiza安装是紧随其后的是温柔的和艰难的安装”DNCB》(2021年)由奥利弗·侯赛因和Kerstin薛定谔。迷人的16毫米电影(“hand-processed,”侯赛因说,“无毒”材料包括姜黄和圣约翰草)和视频的催眠音乐地址,在艾滋病的早期,当人们,彼此协助,转向了有毒化学物质dinitrochlorbenzene (DNCB),用于处理彩色胶卷,局部用药,绝望。附带音频采访DNCB用户信息和感人。

其他地方更主要画廊房地产:长,集中位于白墙一无所有。我敢打赌,福丁是唯一馆长曾经做过。

空墙能创造奇迹。具象雕塑,它凸显了三个小,部分身体运动的不同阶段,由贝蕾妮斯Olmedo (“Akro-Banein”, 2020)。显示在一个低,白色的基座上,他们的医疗材料,包括一条腿支持妇科床和一个整形弹力织物:好客的身体和假肢设备之间。

更多,墙上强调了罗德尼·麦克林的《无题(内脏)”(2019 - 20),一个实施,黑色、下垂和绕线雕塑悬挂在天花板上闪闪发光的银链。由织物、铁丝网、丙烯酸和肉钩,它暗示着现代抽象,但也表明内脏和私刑,违反了一个黑色的人的身体。再次,通讯。在摩洛哥艺术家毛艺山Fatmi三惊人的数字输出c系列炫目的光(2013 - 17),结合当代手术室的照片与一个场景从福拉。安吉利柯装饰画已故黑人的腿是移植到一个白人男性。的作品是一个图形提醒白人黑人用于他们的优势已经有几个世纪了。

我解决一些,但几乎所有的令人信服的作品在这个展览,功能全面名单会谈的放映,艺术家,和表演(包括即将到来的一个加拿大布里奇特•莫泽表演艺术家在这里也有一个安装)。以多种方式同时解决好客,节目本身尤其是欢迎和热情好客。

我不知道你喜欢:车体的款待继续在乌兰巴托安德森画廊(1玛莎杰克逊,布法罗,纽约)和乌兰巴托CFA画廊(201艺术中心,布法罗,纽约)在布法罗大学通过5月12日。展览由西尔维福丁策划。