利物浦——多重启示全海洋。组合的钩针编织麻袋和水果雕塑。K-Pop-style男孩乐队的阻力。种族主义酒吧标志和威胁性的移动的雕塑。这是特纳奖2022年展览泰特利物浦,一系列引人注目的和智能的贡献四个提名:罪围亲属,希瑟·菲利普森,英格丽·波拉德,Veronica瑞安。
这次展览是大饱眼福。周围的画廊空间循环,这样所有的艺术家都有自己的mini-exhibitions,标志着从一个另一个声明墙壁和地板的颜色。首先是artist-cum-musician-cum-poet希瑟·菲利普森和她的最高原则和焦虑安装“破裂没有6:咬喷灯桃。”巨大的动物的眼睛闪烁,暴力风尖叫,铁皮小屋一边在沙床上的技巧。相比之下,维罗妮卡瑞恩的邻近yellow-walled显示是安静的和沉思。她的优雅与紧迫的问题的工作(消费、环境、英国殖民主义的遗产),但总是poeticism和轻触。
在另一个房间,罪围亲属的形状变化不同的幌子从事各种滑稽人物命名。最好的显示是一个迷人的音乐视频4件套支,都是艺术家,在品牌营销上如壁纸、海报和纸板。名人文化的艺术家进行大幅拆卸,让观众在里边。有另一个色调的变化进入英格丽·波拉德的空间,这档节目的特点就是种族主义英国纪念品的数组和强大的档案照片,经过几十年的精心研究和编制的艺术家。在最后的一个小房间,是三个动态雕塑,波拉德用绳锯,它看起来(声音)像酷刑工具。
尽管有明显的区别,每年有一定的协同作用在入围艺术家,共同关注或方法在某种程度上捕捉当前的心情。今年polyvocality,揉合多种声音和鼓励不同的读数。“我在你身上看到我的自我,反射到我;它总是你,你给我我很多,”口号亲属的这支。菲利普森满安装不同的颜色,图片,对象,和声音。波拉德矿山和历史档案创建她的多层安装,瑞安把熟悉的家居用品变成了奇怪和神秘的雕塑。
但今年的名单也觉得很不平衡。波拉德和瑞安在60年代和70年代,艺术家使艺术几十年,但直到最近被一个艺术世界,系统地忽视了女性和艺术家的颜色;事实上,大部分的工作利用隐身和排斥的感觉。其他两个——45岁的菲利普森和32岁的亲戚——在他们的职业生涯的早期阶段,研究他们的第一个主要的节目和佣金。2017年,规则改变艺术家可以入围——50岁以上的必要干预对抗年龄歧视,但这意味着艺术家截然不同的点在职业生涯比较平等。
更有争议的是,今年的奖金被夷为平地的指控陪审团的偏见。法官应该每年花费12个月前访问世界各地数以百计的展览他们的名单。不过,今年提名的展览非常接近:三个艺术家提名显示在博物馆中,陪审团的成员们为她作为导演——瑞安个展在布里斯托尔斯派克岛,波拉德为她回顾可画廊,为她和菲利普森委员会在泰特英国美术馆。提名的个人优点为自己辩护,但这种类型的偏袒无助于消除insiderishness奖的声誉。
以及强调如何任意名单过程,它回避了问题的实质是否奖已经成为今天有点过时。如何选择竞争符合当代艺术世界对更大的包容性的愿望?一位艺术家可以是“最好的”似乎奇怪的时候关于艺术价值被完全重新定义和许多博物馆正努力变得更加民主。
最后三个特纳奖这个陷入光。2019年提名——劳伦斯•阿布哈姆丹海伦Cammock,奥斯卡Murillo和大沙尼——决定组成一个集体和分享奖”声明的团结和协作。“2020年展览会被取消了因为COVID-19大流行,而是艺术家获得£10000(12061美元)。所有五个2021年提名集体的关注社会公正问题。虽然这显示,一个广泛的定义的艺术是什么,它可能走得太远:一个团体甚至从未公开展示他们的工作在一个展览。
然而,悖论是一个奖,这是天生的排斥,吸引最广泛的观众。人通常不参与当代艺术去看看特纳奖展览,就像那些通常不消耗当代小说阅读布克奖决选名单。其他比它的明显的流行,有一种感觉,正义才应了艺术家在历史上经过。当瑞恩被任命为获胜者去年12月,她喊道,“力量!可见性!我们可以看到人!”站在讲台上。她的观点是一个政治问题:如果38年的特纳奖是格雷森(主要)授予打造各种达明•赫斯特作品和佩里的世界,为什么就不能艺术家喜欢瑞安终于轮到自己高调,大力宣传展览吗?为什么这些艺术家不应该呢可见吗?
陪审团知道这一点。这就是为什么今年的名单包括女性艺术家,艺术家谁确定为非二进制,色彩的艺术家,艺术家60岁以上的老人,艺术家处理政治性的问题。同时,这种竞争需要,陪审员和策展人必须引发一种竞争的感觉。在展览结束时,有四个箱子入围的艺术家的名字,游客可以投票选出他们最喜欢的塑料牌。如果没有这个竞争力,展览不会有相同的大众吸引力。这就是特纳奖的当前身份危机的来源。一方面,它包含了艺术家直到现在被忽视了;另一方面,它让他们跟对方。这是一个内心矛盾的核心奖——这可能不是短时间内解决。
特纳奖2022继续在泰特利物浦(皇家阿尔伯特码头,利物浦L3 4 bb) 3月19日。该奖项被艾琳Aristizabal评判,馆长和公共业务主管波罗的海;克里斯汀•Eyene讲师在利物浦约翰摩尔大学当代艺术;主管罗伯特•Leckie飙升岛;和安东尼Spira,主管可画廊。
