我第一次见到Seongmin安在1998年,当她被录取马里兰学院艺术学院的艺术硕士学位(云母),我当时教学的地方。近年来,我看到她的工作在她的社交媒体平台,这使我很想知道我在看什么。工作的范围——从个人画大,墙壁大小的装置,和一个有趣的亚洲和西方主题激发了我的兴趣。然而,当她在韩国展出她的艺术和其他地方不方便,我不认为我会有很多机会看到它。幸运的是,她的工作在纽约她目前的展览,Seongmin安:迷人的现实在韩国社会(2023年4月19日1月14日)。
安属于病因群无畏的亚洲女性艺术家选择住在海外,重塑自我没有忘记他们的起源。在这方面,她有Jiha月亮,我见过2000年,当她在爱荷华州大学的艺术硕士学位,获得她的论坛和韩国外长。迁往巴尔的摩之前,安在首尔国立大学学习亚洲传统绘画,在那里她获得了论坛在1995年和1997年硕士学位。虽然她能读和写英语,口语和听力困难。这使得在多个层面沟通和同化困难。
许多九在她目前的展览工作(四画墨水、清洗和颜料在安装桑纸,和五个乙烯基切装置)是一个富有想象力的合成图像和图案的灵感来自于程式化的树叶和装饰巴洛克式家具,精确的符号形式中找到Minhwa(韩国民间艺术),单色极简主义、和艺术家的兴趣超次元空间。这个不太可能的组合,它唤起的另一个神奇的世界,是我发现引人注目。
第一次我看到工作,最大的展览,是金色和黑色“倒架”(2023),由乙烯基印刷认真坚持一个平面。适合的工作正是在一个缩进空间在一个长,白色办公室墙壁。其巴洛克式的植物图案扩展到空的黑色空间的错视画黄金框架,也无光。我们看着“绘画”的黑色表面花纹图案或包围成一个深不可测的黑色空间?是黑色空间西方空虚的感觉(如广告Reinhardt)或一个空间既完整又空的,因为它将构思在佛教吗?还是外面的大框架也唤起所有存在的边界?高达后者似乎是形而上学的问题,我认为这反映了安的模棱两可的感觉生活在海外,没有完全的感觉在家里。
四画在一个大的灰色空间的长椅上中心结合荧光颜料所修改的缓慢变化,几乎无法觉察的紫外线。三个相关的绘画、集体题为Hyper-Dimension内(2022),安将组成划分为正方形。在这些三维深处堆栈框包含相同的韩书与传统绑定。在利基市场的中心“Hyper-Dimension在4”和“内Hyper-Dimension 6,”她描绘一个装饰地陷害黑色和深蓝色的,或几乎是黑色的,空间。如果我们看到黑色作为开放空间,我们无法看到的,与利基市场充满了书。与此同时,在黑色的“门户”,书籍,仍然看不见的东西。
在这些画,安汇集了她掌握韩国传统绘画,她的Minhwa知识,她喜欢巴洛克家具和极简主义艺术——控制过剩和紧缩。《》(2020年),安装在三个对接板,再次显示西方和东方图案的混合物,和其他利益,等多个角度,水,和她熟悉亚洲艺术,从古典大师的作品的匿名民间艺术家。在这个恰当的主题绘画,中心面板显示墨水多山的地形,扩展了程式化,荧光绿波,而两个侧翼板描绘一个书架打开抽屉,其中水泄漏。
Chongjo,韩国在18世纪晚期,王是一个充满激情的藏书家。据说他周围有彩色屏幕,或ch 'aekkori描绘整齐的书,以及学术配件和古玩。我们让绿色打开抽屉,溢出的水满溢的整洁和程式化的列到下面的程式化的海浪,和周围看似书柜吗?或卷轴画的部分在一个利基在右边面板中,可见,重复山地景观中间面板吗?的视线了抽屉的侧面板收敛在画的前面。这是收敛点理想的观众站为了欣赏《心灵”?还有第二个消失点的背后存在倾斜的山脉,并被他们,这表明它们之间的“《”存在。
也许水传达安的现实观作为一个连续体中某些结构存在,比如书架(代表知识的积累)和山脉,但改变形式。空领域是知识我们还没有学习吗?是稳步倒水的唤出气候变化和洪水,不可避免的破坏和损失的知识?安似乎采取了一个特定的韩国风格,ch 'aekkori,并更新它,让它变成一个当代沉思的对象。这不是我们的过去我们看但是我们的未来。
Seongmin安:迷人的现实继续在韩国社会(350麦迪逊大道,24楼,市中心东部,曼哈顿)4月14日。展览是由周杰伦哦,组织的高级主管艺术和文化在韩国社会。
