古格列尔莫卡斯泰利的忧郁的画家

意大利都灵,古格列尔莫卡斯泰利使分层画经常特性单色配色方案。他通常开始于一个抽象的背景,他耐心地一寸一寸地改进使它成为一个好客的环境对他的神秘人物。肿块,油漆打断画布的表面光滑,上哪些油颜色应用这样的技能,它们看起来就像墨水。

卡斯泰利的作品唤起特定的审美发展在欧洲19世纪的末尾:皮埃尔·博纳尔的内饰和爱德华Vuillard,保罗克利的哲学风景,还幻想霍夫曼的故事和颓废的大气层被Joris-Karl Huysmans。

我参观了在他的工作室Castelli都灵市郊,在异常温暖的秋日下午。穿着考究,他在门口迎接我,抽着烟,一只脚在外面和其他。工作室是一个车间用于恢复钢琴——其中一个失散多年的企业曾经常见的城市。艺术家喜欢旧的东西:他与古董家具和木制橱柜翻新他的工作室充满罐子的颜料粉末,刷子,工具,书籍,和他个人的好奇心。一个甚至在从两个天窗光线倾泻。湿画布和最近的绘画依靠每一个自由墙。

我学Castelli绘画的沉默。越是我观察到他们,他们似乎持有某种叙事元素,如场景被遗忘的故事。他经常引用他最喜欢的文学人物就好像是朋友一样:最重要的是,孩子们在哈泼·李《杀死一只知更鸟》Rebeca,失眠症患者的女孩,1967年马尔克斯的小说一百年孤独。“他们是次要人物,斗争的欢迎世界,”他解释说,之前“我总是第二个抵达的事情。我花了一段时间去理解事物,以及体验。”

当我环顾四周时,我踩到了一只狗玩具在地板上,唯一错误的条目在一个有序的障碍。“他让我不要工作太多,”卡斯泰利开玩笑说他的宠物。

显示当前视图在竞技画廊的伦敦和雅典的地点,和一个个人展览在纽约门德斯木定于3月,艺术家一直忙于。花些时间后卡斯泰利的艺术我们坐在天鹅绒沙发和聊天。以下是经过编辑的采访内容长度和清晰。

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弗朗西斯科·Dama:你经常形容你画的主题是“角色”。

古格列尔莫卡斯泰利:像马尔克斯的Rebeca,数据我在油画人物包括,希望被理解。有时候他们故意不协调,他们尴尬的姿势和废弃的身体,或在舞台上他们发现自己太紧。

FD:你的背景是在透视法。…我可以看到绘画和戏剧之间的相似之处。

GC:画布的绘画空间只不过是剧院阶段:这是一个极限,我自己主动设置。它挑战我创建叙事和故事,而谈论别人,事实上对自己说话。

FD:经常你孤独的数字绘画特征。就像他们困扰空间而不是居住。是反映你自己的个性吗?

GC:我从不认为我的生物作为自己的反映。相反,我认为他们弥补我的元素。

FD:W你把自己描述成忧郁的吗?

GC:我曾经是忧郁的。我会坚持记忆,沉浸在他们。成长的过程中,我一直忧郁在房间一定距离离开其他的感情,包括恐惧。因为良好的剂量的恐惧激发我更好的比任何其他…

FD:你和我是一样的年龄和生长在同样的意大利的一部分:都灵和它的环境。其余的国家经常描绘了人们从我们地区彬彬有礼,全面,和分离。我发现的想法的守护神有点还原,但我不禁追踪你的工作元素的我们共同的成长经历:耐心,严谨,一定善良。你和你的家乡的关系是什么?

GC:随着我年龄的增长,我越觉得我属于都灵,我礼貌,倾向和性格。我青少年的时候我记得作为一个城市的文化活动和艺术卓越。我们有工业和文化财富,资产阶级的审美和一个更现代。我们有威尔士王子套装,还第一个解构由日本设计师的衣服。都灵的著名拱廊,这标志着轻微的变化,是一个严格的象征,是我们的DNA的一部分。也许这就是忧郁的完美的地方培养我们谈论的是…。也许我描述一个虚构的城市吗?一个城市已不复存在,我想,冷冻的,完美的,尘土飞扬的美丽。简单的精彩。

在这一点上,我想我应该改变我的回答你的问题:我非常忧郁的。

古格列尔莫卡斯泰利:刀没有叶片,失踪的斧柄继续在伦敦竞技(12一个布尔顿街,伦敦,英格兰)和竞技Pireus (41 Polidefkous,比雷埃夫斯,希腊)在1月14日。画廊的展览组织。