伦敦——Carolee Schneemann,个人是政治。她看到身体,尤其是,她自己的身体——紧密交织的物理和社会政治环境,因此作为理解世界的主站点和立场的阻力。在第一个英国的调查她的工作,Carolee Schneemann:身体政治巴比肯中心,艺术家的身体政治激进,显示野生和有挑战性。
虽然她开始她的职业生涯在她所谓的“艺术学生俱乐部”的1950年代的纽约,抽象表现主义的孵化器,她很快超越了界限画布的探索雕塑、动态元素,利用自己的身体和表演。有趣的是学习从展览的开幕显示器Schneemann根本上看到自己作为一个画家;她的许多早期抽象油画今天感觉过时,但后来他们帮助说明她表述行为的作品涉及马克用泥土,经血或倒油漆这一传统的延续。
展览表明,1960年代初是Schneemann非常高效。1964年,她创建了她标志性的工作“肉”快乐,一群表演者穿着毛皮内衣翻滚在一起在舞台上,滴漆彼此爱抚着死鱼和鸡。捕捉到的电影,既放纵地情色和排斥。当时它被认为是非法的;性能导致警察突袭,舞者在伦敦被走私在毯子下的地板上等待的汽车。今天,“肉快乐”并没有失去它的优势,尽管当代观众可能更不确定的道德使用动物的尸体比裸体和性色彩。
下体在Schneemann的作品是一个关键的比喻。她经常裸体出现在表演和照片,她已经被女权主义评论家赞扬和批评。通过艺术她一再声称有权做她想要用自己的身体和公开显示它没有羞耻或抑制。然而,一些女权主义者的同行认为,她的工作是自恋的,问题是复制欧美约定标准的美展示她年轻男性的目光下,白色的,苗条的身体。她回答说,她关心她是否可以“图像和影像制造者”;通过标志或用自己的身体,她挑战女人的定位作为被动对象。她曾经写道:“我不”显示“我的裸体!我被我的身体。”
Schneemann也许是最著名的1975年业绩“内部滚动,”她从文本阅读之前拍摄了一幅全裸封面“女人”在2000年,一份宣言,设想一个时代女性能让艺术不受歧视。然后她把一个卷轴包含另一个文本从她的阴道。她的行为暴露了女性身体之间的连续性,女权主义写作和社会政治的抗议行为。
大多数展览致力于Schneemann知名女权主义作品的1960年代和70年代。然而,后期功能的作品探索全球政治。在“Viet-Flakes”和“更多的错误的东西”,例如,她发出了一个强烈的反战讯息起诉male-led暴力干预在国外。战争的作品将纪录片镜头,其暴行,及其后果。Schneemann提请注意新闻关于战争是介导的方式,同时也提醒英国和美国观众的特权能够把目光移开。
这些作品是很难看到的。当然,这是一个深思熟虑的选择Schneemann,但决定是否以及何时看起来是复杂的道德问题,我们应该和不应该看,应该和不应该被拍摄或拍摄的。尤其不舒服Schneemann高度放大的复制品的照片显示人们跳或下降死亡率在9/11恐怖袭击世界贸易中心双子塔。同意这一因素的干扰是在玩,特别是考虑到可见的动机西方军事侵略者的暴行并不图在这种情况下。
Schneemann 1995年出版的著作“已知/未知:瘟疫列”是一个更迷人的集成商标对她自己的身体和更广泛的问题。这篇文章探讨了她的乳腺癌和非霍奇金淋巴瘤的经验,以及面对西医的性别历史癌症治疗和隐藏的美学。安装特性放大图像的突变细胞随着乳房的视频考试,水果被压榨,艺术家做爱。橙子是暂停了与皮下注射针头,关于她的经验练习注射在水果试穿自己的身体。“已知/未知:瘟疫列”还包括文本和图像,召唤她研究疾病如何一直被认为是女性和“其他”典故的迫害女巫与治疗实践和女人;作品展示了社会试图控制妇女和他们的身体。Schneemann对抗癌症,直到2019年她去世。
Schneemann的工作证明一遍又一遍的个人和政治的相互关系。源于她的革命用自己的身体作为主体和客体,她提供了一个身体政治的理论,直到今天仍然感觉大胆。经常挑战,有时有问题的,这个调查她的工作毫无歉意提示辩论和探讨最黑暗的人性。
Carolee Schneemann:身体政治继续在巴比肯艺术画廊(秀水街、伦敦、英格兰)1月8日,2023年。展览会的策划是乐天约翰逊,克里斯·贝利和琥珀。
