约翰。辛格。萨金特,“西班牙罗马舞者”(c . 1879—1880),油画框:26 x 18 1/4英寸,形象:18 1/4 x 11 1/4英寸(图像由水银摄影师LLC,由国家美术馆的艺术)

最近,在一个温暖的秋天的晚上在华盛顿特区,我和我的伙伴停在国家美术馆参加展览的晚餐庆祝萨金特和西班牙。当我们下车的时候,我抬头看了看大横幅繁殖约翰。辛格。萨金特的“西班牙罗马舞者”画廊的入口。与她的自信的微笑和欢迎姿势,她看起来像个主人邀请客人到家里。

一些绘画的展览,探索萨金特七去西班牙和他创造的艺术作品由于这些旅行,描绘西班牙罗马主题和他们的生活,以前和错误地称为“吉普赛人。“一个意义的“吉普赛”是“一个人从事有害或非法活动”和衍生品如“欺骗”或“黑车”指偷窃和欺骗。

作为一个罗马学者在哥伦比亚大学,我参加了一个咨询小组召开新叙事框架在这些画。我也写了标签的展览我共享我的回答“西班牙罗马女人”,上述“西班牙罗马舞者”展览的标志性形象。

两年前,当馆长莎拉现金邀请我加入咨询小组,我不知道会发生什么。罗马在主流艺术和文化,他们往往忽略或别具减少有害和扭曲的刻板印象的表演者,流浪者或小偷。在大多数情况下,有一个博物馆世界之间的脱节和罗马表示。这一次是不同的吗?

学者Cristiana Grigore修改前的标签为约翰。辛格。萨金特的“西班牙罗马舞者”展览萨金特和西班牙华盛顿国家美术馆的艺术。(由弗拉德Predtechensky照片)

我正要找出来。在一起,该集团包括罗马和非罗马人的拥护者和学者,艺术史学家,博物馆了解历史和文化的代表西班牙罗马人通过讨论文本和仔细看着萨金特的绘画。在那些开放的讨论我们讨论:真的需要切除贬义词“吉普赛”从绘画的长期冠军,还是历史传统更重要?观众会理解术语“罗马”?

我大力提倡使用“罗马”尽管不适和混乱可能导致艺术世界。对于那些从来没有面临歧视和排斥,这种变化似乎肤浅,但对于我们这些没有自己的声音,它具有深远的影响。也许仅仅是《行为会打破长期以来的误解,产生一个新的好奇我们真正是谁。:“我听说你画廊的一个代表给我的我更多的情感参数之一。那三个字回荡在我的脑海里几周和几个月。

当绘画重新引入我们的新头衔,效果是惊人的。看着“西班牙吉普赛女人”第一次让我觉得无关紧要的和孤立的。同样的画,更名为“西班牙罗马女人,“让我觉得。它给了我一个新的机构和热情展览开幕式。

约翰。辛格。萨金特,“西班牙罗马女人”(c . 1879—1882),油画的整体:29 x 23 5/8英寸,框架:36 1/8 x 31日1/8 x 3 7/8英寸(©大都会艺术博物馆;图像通过艺术资源,纽约,由国家美术馆的艺术)

从纽约到华盛顿旅行庆祝这个重要的里程碑是一个情感的努力,带我去一个迷人的夏天16年前,当我第一次参观了美术馆。

我是一个热情的学生从罗马尼亚在我的第一次出国旅行,准备有时间我的生活。当我最初的新York-bound航班被取消了,我选择了,心血来潮,飞往华盛顿。这就是我发现自己,刚下飞机,在国家美术馆的宽敞的走廊游荡,敬畏它的宏伟和美丽。

那时,我已经完全抹去我的族群认同意识。事实上,我没有看到一个提到罗马人,他们的艺术,或者他们的历史帮助我保持抑制。在罗马尼亚南部长大,罗马是一个排斥。被人瞧不起,太多对我年轻的自我应对,所以我假装没有被罗马。

我的long-guarded秘密将在年底全部力量,表面不同寻常的夏天。当一个朋友错误的他的钱,我吓坏了,我就要被指责。我没有,但这起事件迫使我面对自我抑制罗马和内化的耻辱。

事件颠倒了我的生活,塑造了我目前的职业道路,我收回我的族群认同,构建新的术语,并质疑我们罗马如何重新定义我们在世界上的地位。十六年后,一个主要的美国文化机构也承认,将罗马故事的挑战。

我不知道当我第一次参观了博物馆,我有一天会回来参加晚宴庆祝,走进里面,找到我的话在同一个画廊欣赏过去。其他客人会热情地欢迎我们,我可以公开分享我是谁和我的角色在展览中而不用担心他们不会有任何的参照系。知识罗姆人是方便我们周围墙上。

国家美术馆的新颖的方法提高绘画描绘罗马从异国情调的好奇心强大的教育工具。的萨金特和西班牙展览平衡艺术之美,同时也揭示了历史,文化,和愿望的人,一直在阴影里太久。好像画廊告诉罗马人,“我听说你。”

第二天,我又参观了国家美术馆的艺术和我年轻的儿子。展览,向公众开放直到1月2日,已经参加了;参观者正在欣赏画作和仔细检查标签。看到这种进步在罗马表示艺术奇怪的。。在未来几年,我希望更多的罗马孩子能够走进博物馆,看到他们的文化代表,并说,“我也属于这。”

最新的

《阿凡达》的照片

Cristiana Grigore

作家住在纽约克里斯蒂安娜•Grigore罗姆人的哥伦比亚大学(Columbia University)项目运行。