马修王菲顽强的愿景

达拉斯——有些人可能会觉得奇怪,黄马修会第一次我们在达拉斯博物馆展览和回顾。杰出的画家与紧密联系到纽约住在加拿大,香港,密歇根州,和中国在他35岁时早逝,但从未在德克萨斯州。然而,黄了决定性的旅程在2017年,和这次旅行背后的故事揭示了他作为一个艺术家。

黄的绘画“西方”已于2017年初,和他的纽约画廊的业力将块达拉斯艺术博览会同年的4月。艺术家——渴望体验自己的第一次我们艺术博览会——从家乡来到埃德蒙顿,加拿大参加这次活动。黄工作和发展非常快,通常每周创建几个绘画,当他看到在博览会开幕的前一天,他决定它需要重组。所以黄开始工作,填写这幅画天空稀疏的无穷多的星星,画廊设置展台。达拉斯艺术博物馆(DMA)购买了一块不久之后,成为唯一的博物馆收集Wong一生的工作。当肖像画DMA的集合,它仍然是湿的。

这轶事强调黄的顽强,清晰的愿景为他的工作和他的职业生涯:他阻止他不让距离职业机会,和他并没有放弃自己的创造性的严密性。通过在这两个特征来黄马修:表象的领域直接存储器存取。策划维维安Li博士Wong近50的石油展会功能,水彩,墨水,和树胶水彩画从他简短而壮观,常常误解了6年的职业生涯。“从一开始,他有信心在他的艺术,”李说。“这是外界赶上他,因为他是移动非常快。”

李,加入博物馆2019年10月王菲死后不久,展览是一个机会来重新定义和扩展对话在艺术家和他的工作。黄被描绘成一个孤独的,范Gogh-esque图,现在他的工作获取数百万美元拍卖。“很多故事已经在他周围有关他的传记,他的心理健康,他早期的,悲惨的死亡,还有他的市场上升,”李告诉Hyperallergic在最近的一次旅行。“这个展览的重点是中心(重点)回到他的艺术,让人们看到他的画,和体验作品的广泛和多样性,他创造。”

这场展览以艺术家的第一次探索水墨画米纸。研究摄影之后,黄了墨水作为绘画的入口点。这些作品的厚厚的黑色线条和分散染色显示艺术家显然测试材料的可能性和自己的手。由马莱斯利-目录的文章和先前的审查为Hyperallergic约翰邱——咄咄逼人地说,黄西的墨水工作代表一个连接中国和香港艺术家的根,和链接他东更一般的艺术遗产。据说黄油墨画每天早上早饭前,和工作像“性能”(2017)似乎带着梦想的有力残渣。

黄平面平面度的水墨画在石油与他的厚厚的分层表面形成鲜明对比。对话特别为这次展览开展的研究表明,涂在他的早期作品的艺术家经常两或三次。“他不做草图,他没有先入为主的想法的图像看,”李说。王画直观地、经常在潮湿工作湿和完成更大的工作。他的作品,在李的观点中,一种“工件的时刻”,不仅凝结艺术家的影响和情绪,而且他的生动的接触油漆。

也许是因为他死后的展览蓝色的黄,通常被认为是一个艺术家的深思熟虑的忧郁。但在DMA展览工作的广度让我们想起他的一群充满活力的活泼的一面,。艺术家的墙壁大小的作品,画在强烈的色彩和繁忙的笔触,尤其有效。拉伸近五六英尺半,“露面”的领域(2018)观众沉浸在脉冲领域绿色和紫色是发光的橙色。块的不安感觉的空间和模式是令人欣喜的;它实际上振动的喜悦和兴奋。

黄绘画这样的证明是一个有天赋的画家,但在他最后的作品之一,颜色消失了。之间的白色区域唯一的图,一个遥远的房子“另一边”见(2019)实际上是未上漆的空白画布。在看到王菲其他的晚期作品,比如惊人但忧郁的“蓝色雨”(2018),我们凝视的形象通过倾盆大雨遥远的家,油漆似乎特别有目的的遗漏。在这里,遥远的避难所的象征,随着作品的标题,有一个特别令人心碎的效果。

黄鲜为人知但重要的方面的创意生活,喜欢他的诗歌和他对电影的热爱,也引起了人们的关注。最重要的是,李肇星强调黄的导师奉献他的国际网络,朋友和同行。黄了,杰瑞·萨尔茨乔纳斯木和其他大牌艺术家,评论家,画商们通过他多产的在线业务。由于Facebook, Instagram、文本和电子邮件,黄似乎绕过许多常见的犹豫和艺术家面临的障碍在方法和在艺术世界。他不仅仅是一个不知疲倦的人才受自己的非凡的艺术抱负和完整性;他渴望成为一个更大的一部分。

”他承认需要构建一个围绕他的工作背景和一个社区,”李解释道。“有一件事很奇怪,当我开始研究和工作在这个项目中是决定性的,以及如何自主他在他的职业生涯。他不只是画在隔离和等待被发现。他努力让人们看到他的作品。“他在达拉斯展览让我们更有机会去看黄的工作。