在他短暂的时间作为一个艺术家,马修·黄(1984 - 2019)解决这一悖论困扰着艺术家在传统媒介工作:你如何适应媒介同时也成为自己。需要一些艺术家年成为自己,而其他人似乎从一开始就平衡传统与个性。黄属于后者。
王,一个艺术家的中国血统,生活和工作在香港、中山、中国、和埃德蒙顿,加拿大-东方和西方的矛盾包括文化和种族因素。我认为,这反映在他第一次的选择材料,他继续使用在他的余生。
黄后不久的2012年毕业于香港城市大学创意媒体学院摄影硕士学位,他开始画画。2014年,在在线杂志的一次采访中Altermodernists(2014年10月29日),他表示,他最初开始于一个速写本和一瓶墨水,使“每天随机一团糟。”
他还说:
艺术是我日常生活中包罗万象。当我不工作时,我在图书馆做研究的历史,艺术,弄清楚在哪里可以适应更大的艺术家之间的对话在时间,或在互联网上看许多网站和社交媒体上参与对话,与世界各地的艺术家和艺术界人士。
黄了他的首次个展在2018年在纽约的业力。他的第二个显示在业力,黄马修:蓝色(2019年11月8日- 2020年1月5日),是死后。虽然很明显从他的第一个展览,绘画是他实践的核心,他接着马克马克,尚不清楚,直到他目前的展览,黄马修:脚印在风中,墨水图纸2013 - 2017,Cheim &阅读(9月5日5月11日,2021年),是多么深入他的作品植根于米纸上的墨水画。
米纸是中国发明的初唐朝(公元618 - 907)。最初用来写,直到元朝(1271 - 1368)统治中国,艺术家想摆脱前几代开始画墨水米纸而不是丝绸上。我无法想象,黄不知道这段历史。似乎有意识地作为一个中国艺术家的基础,他开始和他从未动摇,即便他吸收广泛的引用和影响。在目录上公布这次展览的场合,黎明成龙写道:
我们知道黄专门固定他的注意力集中在石涛的艺术,以及他的石涛的当代Bada我国。著名艺术家都是推动信封的工作——移动对奇怪的时刻表达抽象水墨画。他们的影响力黄深深融入自己的作品。黄保持水墨艺术实践,做一个每天早晨水墨画。绘画后立即清醒,在食物和咖啡,他尝试大胆的媒介,把油漆和让它页面上的池。
在我看来,这应该改变我们如何看黄。而不是看到他是一个自学成才的中国艺术家指着西方艺术家的作品,如梵高,路易斯•多德和朱利安·施纳贝尔灵感和指导,罗伯塔·史密斯和杰瑞·萨尔兹提出,他是吸收西方艺术家的作品通过镜头的中国艺术,特别是水墨画,无法修改或刮掉,以及雕漆。
喜欢年长的中国艺术家刘小东(b . 1963),扩大了现实主义的共同观点和观察幅工作现场,通常规模巨大,黄扩大了什么通常被定义为基于马克使书法艺术和绘画。刘重新定义观察画为了颠覆宣传的理想化的俄国样式的社会主义现实主义,他在学校里学,而黄了水墨画的渴望让空间的两种文化,塑造了他如何组合在一起。由于这些原因这次展览黄的理解是很重要的工作。图他的发展凸显了他的果断和自主开车。
被误导的观点在许多西方人的中国艺术传统基于复制,也就不足为奇了纽约艺术界合格承认刘和黄创新艺术家西方艺术(现实主义)和中国移动(文摘马克)的一个新的方向。
在《无题》(15米纸墨,1/2 27英寸,2013),最早在展览工作,黄染色不同密度的吸水纸墨,从深黑色,淡的灰色,基本上避开书法线。当然,书法,大多数呼吁西方艺术家感兴趣,从梵高到马克托比和罗伯特·。
通过染色纸不可撤销的形状和标志,黄削弱任何迟疑,他可能觉得的证据。这个引人注目的早期的墨水是黄的置信度唤起一个复杂、大气空间的远近。
黄墨水画的过程是增量。在《无题》(墨水在纸上,31日,57½英寸,2014),他倒墨水使用加载和干刷,取决于他后。与2013年一样,这个话题是一个抽象的景观,观众无法识别。每个标记,一系列标志,或形状,似乎叫他让另一个回应。
在《无题》(墨水在纸上,30¾57¼英寸,2014),致密,衣衫褴褛的不规则网格,纵横乐队完全由浇注,乐队在不同地区传播和间隔。已经在这些早期作品,观众应该黄西的不安感和开放性;他不是找一个标志性风格。
到2015年,他结合大倒了成群的区域小,重复性的标志,在公开的形象“无题”(墨水在纸上,26 3/4由22个1/8英寸),这是由什么看起来像一个小女孩的身影,从论文的从上到下边缘,在垂直和水平的标志不同的长度和宽度。一个大的三角形开放轮廓圆润的脸充满了线,结合周围的环境。开幕式是得到一个三角形,它定义了空间分离脖子上的颈背,一个辫子的头发,她的肩膀。厚厚的一笔轻轻弯曲从女孩的脖子的前面画的底部边缘强调了她的连接与周围的环境、空间之间的一笔,胸前满是行类似粗线外。
2015年黄也标志着第一次题为一个工作。在垂直的“诗人的世界”的剪影了头和坚定的彩色身体遇到很大程度上黑色,抽象的景观在前台。底部的黑色景观边缘过渡中间概述了叶子和一组平行线的模式在不同的角度。超出这个数字和前景,黄了一系列的竖线,用各种标志。上方的左边缘附近的树干,他写的标题ideogrammatically工作。
在我看来,黄强烈认同南方学院的中国画家在油墨清洗工作。也被称为文人画家,他们内心的现实比外表更感兴趣和对现实细节的艺术家与北方的学校。最好是看王菲艺术从这个角度来看。
这可能看似惊人,它给我的,到2015年,三年之后他第一次致力于艺术和绘画墨水——他发现了他的主题和组装浇注的抽象词汇,染色,划线来创建一个平行于我们的整个世界。
文人画家的反复出现的主题之一是一个孤独的旅行者观察自然。这成为一个主题在王菲的集中视图内的一朵花或者一个图看星星。有时,在“冬季风”(2016),这个连帽图散发出一种忧郁,令人想到爱德华·蒙克的作品。
“奥德赛”(2017)路径提升,它慢慢地后退到距离,弯曲的密集的拱门后面黑色的树干。变成黑暗,很难不读这比喻。
黄马修:脚印在风中,墨水图纸2013 - 2017继续Cheim &阅读(西25街547号,切尔西,曼哈顿)9月11日。
