《阿尔伯克基往事

阿尔伯克基——卡斯滕·克赖特尼是一个世界建设者。他最近的个展块位于阿尔伯克基市中心的理查德·利维画廊(Richard Levy Gallery)是一个交通工具。当画廊的门关上时，我发现自己被拉进了仅仅在纸上、帆布上和亚麻布上创作的九件新现实的边缘。

从事拼贴画、丝印、丙烯酸和油画，块他专注于以主体和观察者的身份填充景观的光谱花朵，像半色调点一样重复的图案，以及通过材料分层创造的纹理，这些纹理表明了表面下的巨大密度。

这幅名为《走向威拉德》(toward Willard, 2022)的双联画描绘了一条通往新墨西哥州威拉德小村庄的南行道路。从这个角度看，我们走到路边，高速公路延伸到地平线上，地平线模糊地进入低矮的山脉。拼贴的断崖与手绘的断崖平分，而印刷的断崖与笔触重叠，创造出一种万花筒般的效果，其中微小的细节(例如，土狼)就像地形上的彩色玻璃一样出现在画面中。限速仅为每小时25英里——这是一个视觉暗示，我们正在离开我们所熟悉的世界，进入一个更慢、更柔软的国家。

虽然《走向威拉德》是一幅带有熟悉元素的风景画，但其余的作品却给人一种超凡脱俗的感觉。在2022年的《可再生能源》(Renewable)中，一朵黑色的花代替了一个黄色的太阳，在海蓝宝石般的天空中若隐若现地笼罩着农田，营造出一种科幻效果，尽管色调鲜艳，但却令人毛骨悚然。《我从未给过你的花》(The Flowers I Never Gave You, 2022)几乎是一幅静物画，尽管重复的圆形图案创造了一种狂热的静态背景，扰乱了它的主题——一个装满了姿态花朵的玻璃花瓶。

即使是最抽象的作品也充满了包罗万象，比如《兰花》(2022)。在这里，花的暗示融入了氛围，而两极线，到达不同的颜色和方向，作为前景。大量纠结的线条像雨云一样从负空间若隐若现，即使在不明确的地方也能唤起自然世界。

每一件作品都以其主题与大地联系在一起，为交响乐般的梦幻彼岸的累积效果做出了贡献——一个从旧世界的碎片中构建起来的新世界。鲜花——历史上充满了象征意义——被种植、倒立和碎片化。代表快乐和厄运的(如他的)外来入侵物种系列)，它们可能是克雷特尼的入口。这些图像首先打断、传递并强调了对这些新世界的需求:澄清当下的灾难和美丽，并提出创造不同事物的可能性。克雷特尼的过程包括版画、摄影和绘画，以及对发现的图像的整合，使他的作品具有一种不可思议的深度感。有一层又一层的输入，每一块都是纹理和颜色的棱镜集合的一部分，创造了自己的重力;每件作品都是一个由不同部分的熵粘合在一起的地方。

块将在Richard Levy画廊(514 Central Avenue SW, Albuquerque, New Mexico)展出至10月22日。这次展览是由维薇特·亨特策划的。