欢迎来到《画架上的风景》第204期,一个系列艺术家反思他们的工作空间。在这一版中,我们将深入哈莱姆、田纳西州、费城和布鲁克林的工作室,在那里,艺术家们见证了他们社区的变化,利用狭小的空间,收集必要的工具,并与家人一起工作。

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安·杰克逊,苏打菊,田纳西州

我是一名具有平面设计背景的混合媒体艺术家。我的工作室位于我的地下室,在一个角落用于我的设计业务,在另一个角落用于我的艺术桌。在另一个角落里,我24岁的非二元性孩子在做他们的摄影和录像艺术。其余的空间包括我完成的绘画、艺术版画和启发我的艺术家的照片,书架上摆满了从二手商店购买的艺术书籍,还有一个用来思考和放松的沙发。

我们很幸运能看到美丽的湖景,还有很多野生动物在周围奔跑。我用手机拍摄自然,并以这些自然场景为基础创作抽象画。我很感激能住在距离查塔努加30分钟车程的地方,这座城市有大量的机会接触大自然,也有大量的艺术投资。

彼得•科尔,布鲁克林绿点区

我在布鲁克林绿点的工作室很小,但离我的公寓只有很短的步行距离,这意味着我经常去,也很容易。这间公寓面积不到200平方英尺,但有水槽和窗户。

我的雕塑大多是用找到的和捡来的材料制作的,通常是108件物品的集合。图中是108顶已找到的帽子、108块有刻度的圆石头和一条Möbius钢带,上面有108辆玩具救护车永远在行驶。我把我的材料放在许多复古的LL Bean包里,它们很容易获得,作为一个收藏本身,在视觉上很有趣。有很多物品的准备和修改,所以我有一个带锯,钻床和石头切割锯,以及一个铆钉机,垫圈工具和一个焊机在手。我现在的项目是右下角的一条祈祷项链,上面有108颗珠子,是用玩具的头做成的。

拉里·宾利纽约哈莱姆区

你在这张照片中看到的是一个试图在纽约市的一个小公寓里和谐地生活和工作,试图尽可能地利用每一平方英寸。

我在古董寄售店找到的画架上,放着我最新的画作。挂在墙上的是我第一次尝试在未拉伸的画布上作画,这两幅画都是我正在创作的新系列的一部分。

你可能可以从图片中看出,丹麦现代餐桌,极简的流线型沙发和气泡雪茄吊坠,我对中世纪现代有一种亲近感,这是我高度赞同的,它反映了我的艺术风格。

作为一个不断有秩序的整洁狂,试图保持艺术用品,盒子,袋子等. ...和日常生活的秩序和空间是一个挑战,但这是一个挑战,我欢迎每天早上醒来画画。

詹妮弗•贝克,宾夕法尼亚州费城

我的工作室位于费城的北部自由社区。自从1978年我从PAFA毕业以来,我一直在这里工作。这是我能想象到的最好的画室,所以我就住了下来。随着这个社区在过去40年里的变化,并不总是变得更好,它成为了我的主题。我记录了从一个由小工厂和排屋组成的社区,经历了一个火灾、拆迁和空虚的动荡时代,到一个象征着自由建筑和发展的不同社区的转变。当我360度的城市视野和特拉华河被越来越高的建筑挡住时,我发现唯一能减轻我的悲伤的方法就是记录下这个过程。我的图像从拆迁、腐朽、火灾演变到建筑工地和墙壁吞噬了我的可见世界。在照片中,拱形窗户前有一个巨大的雕塑,前景中还有一个。我开始是一个雕塑家,开始画我的雕塑,最终演变成绘画和单印作品。墙上的那幅大画(18英尺)是我目前的项目,这是一张全家福,是我在失去家人和家庭家园的大流行经历中创作的。

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拉克希米·里维拉·阿明

拉克希米·里维拉·阿明(她/她)是纽约的作家和艺术家。她目前是Hyperallergic的编辑协调员。