这是第200期从画架上一个视图,一个系列艺术家发送照片和描述他们的工作空间。想参与吗?请提交你的工作室!只是查看提交指南。
Vadis特纳纳什维尔,田纳西州
在纽约生活了十五年之后,我搬到我的家乡的纳什维尔,TN在2014年。我的工作室是我祖父母的故居的低水平在农村。我来到这个地方我出生后从医院。我现在来到这里,感谢,创造我的工作。感觉就像一个特别重要的时间艺术红色状态。
我把国内的材料变成抽象墙上作品和雕塑。我使用了大量的纺织品,认为使用床单,和操纵他们,使他们超越他们的预期功能,与他们的结构性质和背叛之前的预期。这张图片显示了最近的工作由退休的窗帘、树脂和车道砾石。地板粘,散落着胸衣。柜子里还有我祖父的筹码。布鲁克林与我的工作室,我窗户…………和热。
Leeanna Chipana,中央沿着纽约州,纽约长岛
当COVID我离开布鲁克林的公寓,搬回我的家乡在沿着纽约州中部,长岛。我把客厅的一部分转化为一个小工作室。照片中你会发现我有一个黑色封边窗帘挂在天花板上从客厅独立工作室。这个窗帘的创建了一个小洞让我工作。我和我的伙伴车库转换为木材店。由于木材店我们可以构建定制的帆布架和一个在线教学的书桌上。我也有一个曲柄画架,我爱。因为我在镇南部和中部主要是美国本土家庭,因为空间太亲密和小起床我发现自己与我的工作和个人密切的主题我自己的本土身份,什么来的,这是一个一系列的土著妇女的肖像。
艾莉森冠军Saint-Chrysotome魁北克,加拿大
对我来说,流感大流行已经一段时间的变化。我母亲去世前不久我们第一次封锁。大约在同一时间,我收到资金来创建我的第一安装项目。我已经扰乱了生活变得更加COVID击中时中断。2020年的前六个月我觉得无药可医。当我的工作室还是个避难所世界和它的问题,它也成为一个地方的不确定性:什么样的艺术家是我?我知道我在做什么吗?这是新工作好吗?会有人看到了吗?我在过去两年试图回答这些问题,或者至少试图学会忍受模棱两可。 My workspace is a fifteen by thirty-foot renovated garage on our farm in southwestern Quebec. The photo shows my first steps moving beyond painting into making found-object sculpture and assemblages. The installation project, now near completion, also incorporates sound. The past two years have been difficult and disorienting, but for me they have also been a time of productivity and creative growth, for which I am deeply grateful every time I open my studio door.
史蒂文·巴里斯宾夕法尼亚州,费城
这个形象被创造出来的艺术品在这看似无穷无尽的大流行的时代。最不同的基质如画布上绘画,有机玻璃,聚酯薄膜,但包含在这张图片是堆叠的许多影城的装置之一,几乎没有平衡的煤渣块。这和其他栈回应和发电机的绘画。大多数这些作品的系列的标题是“推翻”,我觉得深刻的不均衡提供了一个完美的模拟我们正在经历私下和制度。我把每个作品比作一个定格的电影序列精确的拐点时,身体、心理或社会开始屈服于重力。
