关于妇女行动自由或缺乏行动自由的纪录片

科特尼·史蒂芬斯的电影通常是游记。混合信号(2018)和艾达·西流放(2014)分别看看大洋客轮和西南部的景观——后者的灵感来自汉娜·韦纳的诗歌，前者的灵感来自乔治亚·奥基夫的艺术。美国板块(2020)在美国各地展出和收藏柏林墙的碎片，以及她最近的短片，卡亨基的夏至(2022)，带观众到同名的旅游陷阱．斯蒂芬斯将这种旅行精神与她对档案研究的类似执着结合在一起Terra女人这部纪录片讲述的是女性的迁徙自由——或者，从历史上看，更多的是缺乏迁徙自由。

这部电影由来自世界各地的照片和视频剪辑组成，所有这些都是女性在20世纪20年代到50年代的旅行中拍摄的。它让人想起了过去家家户户在客厅里放的集体幻灯片。为了强调这一点，这个项目最初是一个表演作品，斯蒂芬斯将为现场观众讲述镜头。后来，她为更传统的放映记录了画外音。(两个版本在不同的时间出现Terra女人该片将在选集电影资料馆(Anthology Film Archives)放映一周。)通过将这些经历整理成一个整体，这部电影呈现了一种典型的“女性游记”理念。但这种简单、简单的描述掩盖了斯蒂芬斯将如此多不同的经历巧妙地整合到一个叙事中的整个概念，更不用说她是如何承认她的材料的局限性以及这些局限性背后的社会学原因的。

当拍摄外国城市和人物、美丽的景色和平凡的街景、食物、动物和天气等等时，拍摄这些照片的女性是在回应文化中的几个主要范式转变。首先，时代的快速技术发展促进了这样的企业。除此之外，这部电影记录了20世纪上半叶日常相机的功能和可用性的演变。有机会记录他们的日常生活和旅行，考虑这些人选择关注什么是很有趣的。(斯蒂芬斯一度挖苦地说，“档案管理员总是抱怨花浪费了多少胶卷。”)

影片强调的这一时期另外两个重要的社会潮流是，女性获得了更大的行动自由，以及为广大人口提供了前所未有的相对快速和无麻烦的全球旅行。但斯蒂芬斯从未忘记，这种自由只属于拥有某些经济、文化和种族特权的女性。她的档案来源主要来自美国和英国，还有许多去非洲或亚洲等“异国”地区度假的记录。因此，其中一些片段不仅是一个世纪前个人日常生活的一瞥，也是殖民主义的文件。

斯蒂芬斯引用了当代有色人种历史形象方面最重要的学者之一赛迪亚·哈特曼(Saidiya Hartman)的话，她沉思着这些材料无意中却清楚地表达了他们所处的时代和地点。阿梅塔·赫斯特是一名来自西雅图的黑人女性，她记录了20世纪50年代与丈夫在美国的一次公路旅行，她的作品显然比她同时代的许多人所捕捉到的意义大不相同。赫斯特一家所到之处都不可能受到热情款待，某些白人臣民回望他们的目光显得很谨慎。

这部电影介于讲座和视频文章之间(根据放映方式的不同，更倾向于其中一种)，它承载着令人印象深刻的智力分量，可以在仅仅一小时的放映时间之外，持续对其思想的思考和讨论。斯蒂芬斯在将丰富的档案中的元素与她的思想联系起来时精明而精确。在Terra女人在美国，20世纪就像一系列明信片一样萦绕着我们。