弗吉尼亚·杜恩说他不太喜欢谈论艺术.
但通过她在洛杉矶和纽约的画廊,以及资助艺术家,特别是迈克尔·海泽尔(Michael Heizer)和罗伯特·史密森(Robert Smithson)等兰德艺术家,她对20世纪六七十年代的艺术产生了巨大影响。
杜恩于9月5日在新墨西哥州圣达菲因癌症去世,享年90岁。她从加州大学洛杉矶分校(University of California, Los Angeles)的艺术专业退学,开设了自己的画廊。那是1959年,女性拥有的画廊并不容易找到,也不容易经营。据报道,Dwan要求她的丈夫不要和她一起参加活动,否则人们会认为他是画廊的主人。
在洛杉矶韦斯特伍德附近的杜恩画廊,杜恩展出了琼·米切尔、菲利普·加斯顿和罗伯特·劳森伯格等人的作品。她在西海岸举办了伊夫·克莱因的第一个个展,1962年,该画廊举办了第一批波普艺术展览之一,我的祖国,这是你的其中包括克拉斯·奥尔登伯格和罗伊·利希滕斯坦的研究。Dwan于1965年在纽约开设了她的画廊,这是美国第一个在两个海岸都有存在的画廊。1967年她关闭了洛杉矶的画廊,1971年,她也关闭了纽约的画廊。
杜恩1931年出生于明尼阿波利斯。她的祖父是3M公司的联合创始人,她是18个继承人之一,这使她能够继续经营自己的画廊,尽管据国家美术馆现代艺术策展人詹姆斯·迈耶(James Meyer)说,她年复一年地亏损。
梅耶第一次见到杜恩是在1991年,当时他为自己关于极简主义艺术的论文采访了她(论文后来成书了,极简主义).梅耶在接受Hyperallergic采访时说,她坚持下去完全是因为她对艺术的热爱,并提到了她后来资助的土方工程,比如海泽尔1969年的“双重否定以及罗伯特·史密森1970年的作品螺旋码头——都是不可移动的,卖不出去的。
“她是我见过的少数几个热爱艺术、毫无保留地支持艺术的人之一,”他说。“她渴望看到新的艺术,并亲身体验。她对艺术的热爱和对艺术家的尊重是她的根本。”
2013年,梅耶与杜恩合作,将250件作品捐赠给了国家美术馆,其中包括伊夫·克莱因、艾格尼丝·马丁的画作、让·汀格利和索尔·勒维特的雕塑,以及劳森伯格的拼贴画。在一次采访中登载于2014年,杜恩说,一想到自己的藏品被放在仓库里,她就很沮丧。“我们的想法是,人们应该从这个系列中有所感受,”她说。“当这些作品最终在国家美术馆展出时,公众将有机会驻足欣赏。”
梅耶斯还策划了国家美术馆2016年的展览洛杉矶到纽约:杜恩画廊,1959-1971,第二年,这幅画被送往洛杉矶郡立艺术博物馆。
梅耶说,这次展览让杜恩对艺术史的贡献变得显而易见。
“她对六七十年代艺术的巨大影响在墙上和地板上都有体现,”他说。“这是一场令人惊叹的演出。”
Dwan与艺术家Charles Ross和建筑师Laban Wingert一起设计了这座建筑Dwan光圣所它于1996年在新墨西哥州蒙特祖马开业,本意是作为一个和平的空间。
梅耶说,杜恩的理想主义和对利润的缺乏兴趣是罕见的。
“她代表了一种强大而纯粹的艺术理念,”他说。“它脱离了当今占主导地位的市场心态。”
编者注:美国东部时间22年9月15日上午10点:这篇文章的前一个版本写错了艺术家Jean Tinguely原名Yves Tinguely这篇文章已被更正。