迈阿密,Chonga女孩,声称一个美学的过剩

“我认为芭比娃娃(白色)的人是什么样子,贝兹娃娃就像黑人是什么样子。就像,我们可以与更多的娃娃。说:“他们有曲线和大嘴唇Tashell,前推广计划的参与者女人在上升!在当代艺术博物馆北迈阿密和吉莉安·埃尔南德斯的应聘者多余的美学:艺术和政治的黑人和拉美裔体现。

这本书源于女人在上升!埃尔南德斯在2004年,当她在当代艺术博物馆教育助理北迈阿密。它提供女孩进入少年司法系统创造性表达的空间。通过她的工作的女孩,和她的巨大的视觉和艺术历史知识,作者理论交叉形成的性别、阶级、种族与黑人和拉美裔妇女和女孩的自我表现。

现在副教授性别,性,和妇女研究在佛罗里达大学,埃尔南德斯的探索跨性别、阶级,流行文化,和奇异的伞下“审美过剩”——甚至断言,命名这个审美是一个有意识的针对一个极简主义美学,在很大程度上是与美国白人文化;命名显示潜力和权力的“争夺和重新形成的种族、性别、阶级和性别为黑人和拉美裔妇女和女童使艺术和对他们的身体,”她说。

美学的过剩的核心论点,埃尔南德斯说,通过电子邮件,是工人阶级的黑人和拉丁风格”为文化价值生成和提取在艺术世界中,时尚,流行文化,这个值是否认对他们来说,物质上和象征意义,通过审美过剩的racialized-gendered比喻。”同时,她认为:“尽管这剥削动态,美学的过剩仍然继续为黑人和拉丁裔的审美创造途径,体现,性自主权和想象力的能力。”

这本书的力量在于埃尔南德斯的锋利的参数和理论线程她交织。而不是考虑黑人和拉丁裔的身体美学的隐性白度类别视为“标准”或“有品位”在美国主流文化中,这本书的名字,声称他们,并提出他们自己的光。

“拉丁裔(主流媒体)描绘成“无序的身体”,在感情上,肉体上,和性过度。“然而,她指出,黑人和拉美裔妇女和女孩的体现美学racialize通过诋毁或celebration-as-appropriation,然而后来都选择(通常是没有信用)成为主流趋势。

这本书之间交替理论和艺术历史读数的黑人和拉美裔艺术家,像Mickalene托马斯,Wangechi穆图,和美国迈阿密古巴水晶珍珠Molinary,其“Habana里维埃拉”再现她的母亲的照片,一个模型在1960年代古巴,以及流行文化图标像尼基•米纳什,和艺术家Kehinde威利对花卉的年轻工人阶级的黑人男性的画像背景。然后还有女奇卡诺人的歌手赛琳娜闪亮的金片,rhinestone-covered胸罩在这个“美学的过剩,”hyper-visible,但埃尔南德斯说,“不是为了增加易读性或合法性。体现这种风格往往源于一个人的种族、民族、性别和文化,并创造性地利用身体的欲望,欣赏一个人的自我形象,并有可能吸引别人的目光。”

引用这本书感觉无尽的审美文化,和许多都是框架的背景下一个视觉饱和迈阿密。一章深入的起源Chonga病毒“Chongalicious”视频的女孩大约2007年。埃尔南德斯认为,视频,模仿女性没有确定chongas,特权白色Latinx识别和避免任何威胁白色或同化Latinx身份在美国。

她同样调用艺术世界的种族政治,特别是在“消费chonga-esque女孩的形象从一个安全的,可观察到的距离,“这使得工人阶级政治显得有趣和威胁。

埃尔南德斯的声音大部分来自当她讨论背景第一代的女儿,古巴和波多黎各移民工人阶级在Latinx飞地西纽约、新泽西、和迈阿密。就像通过WOTR与她一起工作的女孩,与personal-as-political故事开始和结束,最有力的观点。

尽管有时慢阅读学术文献需要,这本书回收过剩的美学从开发至关重要。

多余的美学:艺术和政治的黑人和拉美裔体现吉利安·埃尔南德斯(2020)是由杜克大学出版社出版,网上书店。