爱丁堡——通常是一个没有窗户的白色立方体,为席琳Condorelli下班后在托尔伯特第一画廊大米的大型展览空间与自然光线被洪水淹没。
光线从天窗的双层高天花板和大窗户在房间的两面——是必要的,在某种程度上,滋养一群植物Condorelli增长的空间,新安装的一部分桑给巴尔岛正在进行系列(2018 -)。条纹遮阳篷、人造岩石和提高床上斜砾石设置场景的精心培育花园。粉红色的金属雕塑作为攀缘植物的帧,这使得大多数的新丰富的光,将增长和转换空间的展览。
借鉴巴西现代主义建筑师的哲学莉娜Bo巴迪,Condorelli创造了garden-as-exhibition,挑战观众认为植物是生物体和内在元素的作品。包括她强调这一点植物的研究(2018),一系列的打印探索热带植物的殖民历史,注意他们的无归属的包含展览装饰功能的当代艺术在现代艺术博物馆,纽约。
Condorelli隐藏的劳动力和设备展览很感兴趣。她把人的注意力吸引到了缺席写重要的元素和艺术历史记载,然而导致艺术作品的观众的体验,从展览空间的架构内的盆栽植物或家具画廊,技术员的工作之前和期间表演。
例如,艺术家设计一个喷壶用额外的长槽,该画廊员工使用照顾植物。而不是藏,Condorelli地方画廊的入口处,指定一个作品题为“浇水在远处结构”(2022)。同样,她建筑干预空间标记作为一个艺术品,“改变现有条件”(2022);“发现的材料清单由画廊窗户,画廊办公室的门楔形,展览和认为劳动。”
劳动,及其与休闲的关系的核心下班后。显示得名于艺术家的2022电影和安装,在与艺术家合作/导演本河流和诗人杰伊·伯纳德。这张礼物镜头的物理过程,建立一个儿童游乐场Condorelli设计委员会房地产在伦敦南部,揭示工作进入生产场所。
显示在这里,和其他地方一样,艺术家玩概念,所有休闲是推波助澜的劳动。她的棉/橡胶(2017)系列是一个漫长的结果与都灵的倍耐力轮胎工厂合作,意大利。收集这种打印中,注释的照片残渣,对象,在她的工作和档案材料艺术家发现了在工厂里,暗示了工会组织的重要作用实现合法的保护时间的休闲(即。定期的维护工作时间和周末的概念创建)。其他地方,乙烯墙工作由体育法庭的日期标记熊妇女首次被允许玩特定运动,揭示了参数,并为不同的社会群体的局限性。
这次展览的下半年,托尔伯特赖斯19世纪新古典主义画廊,主题和色调的变化,新委托安装思考的皮肤(2021 - 22)。应对空间,前一个自然历史博物馆,身临其境的安装需要世界作为起始点的头足类动物和早期科学调查的颜色。
Condorelli想象未来的颜色和图片生产,考虑到我们看到模式和复制图像和环境可能发展。她感兴趣的头足类动物的神经化妆品是与我们截然不同——感知通过他们的肤色。动物对生理和心理暗示来改变他们的外观,成为环境的一部分。通过安装,艺术家邀请观众重新考虑身体的感觉上的重要作用,挑战视觉的主导地位的特权表现在现象学经验。
思考的皮肤伴随着一个特别委托由汉娜琼斯凯瑟琳音景,以及面料、墙壁,窗帘由Condorelli移动。这三个元素,题为“听觉研究”,都是艺术品本身和基质背景显示其他艺术家的作品,包括优雅Ndiritu, Isa Genzken,和本河流。分享作者不同寻常的决定意味着安装需要拆包和单个元素的意义有时感觉不透明。总的来说,这个节目是一个强大的反思我们看到,我们可能会看到如何不同。
席琳Condorelli:下班后继续在托尔伯特水稻画廊(爱丁堡大学、大学、南桥,苏格兰爱丁堡)在10月22日。展览策划了托尔伯特大米美术馆馆长泰吉布林。
