一个画家的撤退:格鲁吉亚奥基夫和乔治湖

格伦瀑布,纽约——一个雄心勃勃的展览在今年夏天视图海德集合的是第一个探索乔治湖的形成影响的艺术与生活格鲁吉亚奥基夫(1887 - 1986)。奥基夫,美国现代主义的伟大的少女,最著名的存在主义绘画她在新墨西哥州的干燥的空气,但这次展览显示,作品画在岸边和纽约的乔治湖周围的山是最多产和变革性的中断职业生涯。

海德是一个非凡的地方集合,为数不多的在纽约北部。的黄金时代的产物私人艺术品收藏家,这是一个典型的例子创建的罕见类型的博物馆在美国的复兴。变成了一个公共博物馆,夏洛特Pruyn海德在1952年,她专门的房地产和艺术收藏到社区。她的两个故事的房子-海德的房子建于1910年和1912年之间风格的一个意大利文艺复兴时期的宫殿和建筑上的启发伊莎贝拉。斯图尔特。加德纳的芬威球场在波士顿。

集合包含超过3330个对象内部跨历史的西方艺术大师如桑德罗·波提切利、伦勃朗、彼得•保罗•鲁本斯和埃尔·格列柯的“圣詹姆斯的画像少”等现代大师马蒂斯和毕加索蓝色时期海德夫人的卧室。海德还包含了各式各样的美国艺术,是通过乔治风箱,汤姆·艾金斯,温斯洛·荷马,我最喜欢的发现——盐湖城的阿瑟·b·戴维斯绘画,犹他州,挂在客房。奥基夫展览画廊位于伍德沃德现代建筑位于海德毗邻的房子。这是一个合适的场所亲密看看奥基夫。

现代自然:格鲁吉亚奥基夫和乔治湖提供60画可以追溯到1918 - 1934。策划,艾琳·b·科(海德馆长)和芭芭拉布勒公司莱茵斯(格鲁吉亚奥基夫博物馆前馆长),展览分为六个主题:风景,谷仓和建筑,抽象,树肖像,花园,和乔治湖的纪念品。展览还包括从数十个主要收集机构重要的贷款来自美国和海德的政变。

奥基夫和乔治湖的关系可以追溯到时间周围当她宣布兴趣成为一个画家。作为一个年轻的学生在1908年,她获得了威廉·梅里特追逐静物奖的艺术学生联盟,纽约。这个奖项给了她一个联赛的户外暑期学校在湖Amitola乔治。夏天会有一个持久的印象,因为它将标志着奥基夫第一次在户外作画。夏天的经历会很有可能,因为猎人Drohojowska-Phillips建议在他的书中盛开:格鲁吉亚奥基夫的艺术与生活”,她意识到动荡的景观可以作为隐喻的情感。”

十年后,1918年6月,在阿尔弗雷德施蒂格利茨的展出291年之前,奥基夫接受了施蒂格利茨的邀请永久搬到纽约,将自己完全奉献给她的艺术。同年晚些时候,奥基夫首次逗留施蒂格利茨的家庭财产位于北面的乔治湖村湖的西部海岸线乔治在纽约的阿迪朗达克公园。房地产将作为农村撤退奥基夫从1918年到1934年,艺术家的最具创造力的阶段她的职业生涯创造超过200画在画布上和纸除了草图和彩笔。

奥基夫试图抄写不可言喻的思想和情感通过她的许多早期的抽象。经常诱发的精神构成,成为她的现代方法自然世界的关键。1918年,奥基夫开始一系列的抽象绘画题为简单系列我。本系列的主题是一个重要的奥基夫的研究很大程度上是未知的作品五年前举办的惠特尼博物馆。惠特尼展览庆祝作为迟到的承认她是美国第一个抽象艺术家之一。两个例子从本系列,画在1919年乔治湖,系列躯了。10和系列我,10号在海德。

乔治湖、外套和红色(1919)是一个强大的小画租借的现代艺术博物馆。充满活力与高铬的红色和蓝色的颜色,工作让我想起美国早期现代主义的时代,回忆的作品斯坦顿MacDonald-Wright(施蒂格利茨也积极支持)。然而奥基夫的工作更加自信的成分和深思熟虑的绘画。建议大肿胀的形式是施蒂格利茨的唤出自己,经常穿一件深色斗篷用红色。

奥基夫喜欢她所看到的油漆和乔治湖,她学会了油漆。“乌鸦乔治湖”(1921)抓住了奥基夫的生硬的自发性。三个乌鸦圆深蓝色湖的中心。秋天的山脉深处把作文从左上到右下暴露略一个乌云密布的月亮高高地挂在天空一个银色的。奥基夫在她最大的,她故意定义空间然后允许涂料有机地表达了她的双眼。“乌鸦乔治湖”是一种罕见的次奥基夫曾经画过的鸟类。

“我希望你能看到的地方,”奥基夫从乔治湖作家舍伍德安德森写道,“有这么完美的山和湖和trees-Sometimes我想撕裂一切碎片看起来很完美,但是真的很可爱…”

奥基夫完成二十风景在乔治湖。许多遵循类似,但基本组成元素如“乔治湖”(原名“反射海景”)(1922)的长带湖地平线和独特的山脉从施蒂格利茨的房地产。其微妙的绿色和烟灰色的绘画捕捉速度缓慢而崇高的避暑胜地。

奥基夫经常谈到绘画“像男人一样。“很难不去看小梵高在奥基夫的“星光的夜晚,乔治湖”(1922)。画在1922年的秋天,星星悬浮在轨道在深蓝色的夜晚的天空两个灯线,反映在湖里。水的有机波动奥基夫在她最好的我们都但感觉凉爽的微风荡漾暗湖。工作是一个成熟的早期工作的化身,水彩,“星光之夜”(1917),这让她高兴,她后来它复制她的圣诞贺卡。

奥基夫的迷恋树木在湖里取代她的兴趣。在所有,她画29树栖的画像,许多人在海德。三个特别的,“切肢树”(1920)“栗灰色”(1924),和“老枫树,乔治湖”(1926)中,我最喜欢的是奥基夫应该兼顾每一个都有不同的情感。在“树减少肢体“我们同情切断分支的痛苦。在“栗灰色,我们分享的智慧通过风低声栗色的年龄和lumberous四肢。她画树两次,一次在日出和日落时。“要是人们树…”在1927年奥基夫告诉面试官,我可能更喜欢他们。”

奥基夫密切作物“老枫木的构成,乔治湖”(1926)的粗糙的表面使我们更接近她描绘像老骨头的老树。“老枫木”是奥基夫的前奏。回到乔治湖西从她第一次在1929年,奥基夫带回来的“一桶的骨头。”她描述的1977年的纪录片的她的工作:

回家的时候,我感觉好像我还没开始,我想知道我可以带回家,我可以继续我的感受,我想不出任何东西带回家,但一桶骨。所以当我回家和我的桶骨头乔治湖,我呆了很长一段时间,和画。这就是我第一次画的头骨,从这个桶的骨头。

由此产生的作品将成为两个她最著名的作品。首先,“马的头骨在蓝”(1930),第二”牛的头骨:红、白、蓝”(1931)。

而表征图像占据了乔治湖年,纯抽象保持她的工作的核心。我很兴奋地看到三个壮观的例子在海德的展览包括“从湖,3号”(1924),”粉红色的抽象”(1929)和“绿色灰色抽象”(1931)。“粉红抽象”是在画春天访问乔治湖。“绿色灰色抽象”被认为是由奥基夫的肖像,工作就像许多”,传递到抽象,没有人真正知道他们,”她说,在1976年。“绿色灰色”是一个礼物在1954年简温伯格从市中心画廊购买被丈夫庆祝他们结婚50周年纪念日。温伯格女士奥基夫讲述一个精彩的会议:

我问她是否会告诉我(这幅画)。(奥基夫)冻结了,只说:“这都是。”

[…][奥基夫),问我是否读过禅宗艺术射箭。我一直感兴趣,印象深刻。她说这幅画是这样;这不是任何系列的一部分;已经出来,她从未改变它或使另一个。通常提前她知道她想要什么,但她的作品。这一次是不同的。我注意到明星的这幅画?她只把星星放在她特别喜欢绘画。

它是典型的奥基夫建议最抽象的形象可能是最有意义的。展览在海德认为,就在乔治湖,她意识到她并不希望捕捉事物的表面。相反,她吃力地消除一些事情,强调为了其他人,正如她所说,“把事物的真正意义。”

有精彩的例子画苹果,落叶的展览以及红色的美人蕉和灰色的谷仓。还有在查看只有画她的苹果花。

最后一个系列画作名为Jack-in-Pulpit (1930),没有。族化合物在展览,提供了一个分析奥基夫的循序渐进的发展走向抽象。条纹连帽的系列开始开花呈现与她截然不同的植物学家的护理,继续先后更抽象的紧聚焦描写,与天南星的本质和结束,这个黑色雌蕊独自站在黑色,紫色和灰色。好像花是她试图解决问题,奥基夫系统消除了,庄稼,和打褶,减少可见世界最重要,有意义的形式。奥基夫解释说:

我有一系列的绘画杰克的讲坛。在乔治湖,我们有一个很好的许多天南星。我的第一个几乎是照相的。这是大约10×12。和下一个起床30×36。下一个是30×40。杰克在一个有黑色的。好吧,然后我做了一个抽象的杰克的不同部分,然后要48英寸高。然后我想我应该能够简化它更重要的是,然后我想让你感兴趣的东西,花,那你不会看花,是杰克的。所以我画的杰克。

她发现新墨西哥后,奥基夫将在乔治湖花越来越少的时间。正如她所说的她发现了“国家。”在1930年代早期,她建立了一个常规前往幽灵牧场的夏天,回到乔治湖在秋天(她最喜欢的季节)和支出冬天在纽约,她还负责施蒂格利茨的日常需求。

“乔治湖年在我看来是如此至关重要,”馆长艾琳·b·科最近告诉北国家公共广播电台”,因为他们配合奥基夫的devolvement和演化作为一个艺术家,真正奠定了她的整个职业生涯。”

这个展览是为了说明,她的经历在乔治湖仍然休息她的辉煌的职业生涯。看到这么多作品回到他们的原产地,这个节目是最伟大的一面。我甚至觉得自己脾气暴躁的老奥基夫会找到一些快乐。

现代自然:格鲁吉亚奥基夫和乔治湖陈列在海德收集(161沃伦Streeet,格伦斯福尔斯,纽约)在9月15日,2013年之后,它将格鲁吉亚奥基夫博物馆之旅,圣达菲,NM, 10月4日,2013年1月26日,2004年,旧金山美术博物馆,德年轻博物馆,2014年八2月11日。一个完整的图解目录和论文,艾琳·b·科布鲁斯·罗伯逊和格温多林•欧文斯伴随展览。