菲利普•Guston“故事”(1978),油画,48 x 60英寸(所有图片奥利维亚麦克尤恩/ Hyperallergic)

伦敦——一个简单的学术展览的策展人面临的共同挑战是强迫证明艺术家一个艺术家或运动的影响这通常缺乏可信度选择的例子是由一些字幕的重任。一件事的想法泰勒在商业画廊盖完全以一个更有创造性的方法展示影响力,通过严格的历史证据通知低于的策展人的创造性的解释基于绘画主题和相似之处。需要菲利普Guston 1978幅画“故事”作为起点来检查这一块的无数的方法元素风格,象征性的,或主题——过滤成12选择当代画家的作品。观众可能会认为选择Guston嘲讽意味的是,利用的一种手段最近的公共争议在他的作品的展览。然而好学是专注于绘画技术,结合简单而明确的相似之处他和当代艺术品,这个节目鼓励游客横向思考绘画的纪律。结果是一个清新的真正主题。

它与简洁的解释来实现避免可怕的当代艺术说话,虽然他们偶尔转向到宏伟的。例如,路易斯盖的“无题”(2020年)相比,Guston作为“感兴趣的教训漫画作为社会讽刺,“画一个平行沿着这特定的行,尽管Guston风格差异的平面线性和anti-realistic空间构成和阀盖的“富大师的明暗对比的唤起。“后者的话随便将阀盖与艺术历史的最受尊敬的时期之一。尽管如此,它是一个入口点理解帽子的故意的,令人不安的不相称人形四肢。同样,它将在乔治公寓”欠债务立体主义;他bulb-eyed数据网络中的分层断裂的几何图形,像乐器在古典管弦乐队。”再一次,与一个艺术流派(严格地说公寓将他的工作描述为“心理上的立体主义”)加上一个明确的选择隐喻大胆问观众认为除了这些流派找到共同点。这是一个锻炼思维通常的范围之外的艺术历史时期和流派,而不是专注于技术。

安装的观点一件事的想法在蒂莫西·泰勒画廊,伦敦,左起:玛丽亚Lassnig,“骑士”(1991);菲利普•Guston“故事”(1978);露易丝帽子《无题》(2020)

同样,我们被邀请去考虑工作由沃尔特价格通过这个技术棱镜同时连接的对象中发现Guston的工作;馆长的指出,“艺术家使用一笔作为一种工具来抽象新闻周期和日常生活的照片。在这些注解“信念开始动摇抽象表明很少或没有连贯的思想——很难广场Armen Eloyan的“无题”(2022)的声明,泥泞的涂抹“灵活(平衡)黑色幽默与灼热的存在主义视野,”或看到黛西帕里斯好斗的油漆孵化支撑“深刻”字表示“相信生核心共享人类情感的心理。”

在建立和新兴人才展出,Guston的文章,包最大的穿孔。Guston使图像更直观地引人注目的坚持严格在红色和蓝色的变化;直率和迟钝的肖像是咄咄逼人地神秘,空洞的手指,指向的双手,原油画家的画布浮动非常但笨拙地在彼此的空间。它的绘画表面带有天真。难得的高兴看到他的画,可以确定掺假的色素层之间,这是画真主安拉的湿(湿),因此以一定程度的活力和速度。考虑在正式Guston当代同行而不是主题,乔治Rouy的“错误窗口”(2021)脱颖而出的一系列有趣的技术,从拖整个表面不透明颜料厚到让turpentine-thinned油漆分裂。

黛西帕里斯,“抱着我在你的手掌”(2022),石油,丙烯酸,拼贴在画布上78 3/4 x 63英寸

登台展示在一个画廊的一个好处是也许,策展人可以更有创意和个人影响力的主题的方法。通过链接类型和风格,展览激发观众跳出固有思维模式,。是一种奇妙的状态,注重绘画技巧是非常活跃在当代艺术。

一件事的想法继续在蒂莫西·泰勒画廊(15博尔顿街,伦敦,英格兰)在8月19日。画廊的展览组织。

基于伦敦奥利维亚麦克尤恩是一个训练有素的艺术史学家,英航和科陶德研究所硕士学位现在自由作家专注于伦敦艺术世界;这个学术背景的贡献……